Marta de Arévalo:
"Mi obra es mi espejo, mi yo profundo vertido en lenguaje poético"

por Julia Galemire

Marta de Arévalo, es una escritora que ha logrado un lugar definido en nuestra literatura, merced a una labor extensa, paciente e ilusionada. Autora de numerosos libros de poesía, "Romances de la villa", "Entre líneas azules", "Otoño dorado", y los recordados "Avisos varios" de los que se publicaron tres ediciones y otros. Ha publicado asimismo poemas para niños y ha incursionado en la actividad teatral como autora. Ha llevado adelante una intensa e incansable tarea como difusora literaria y ha dado acogida en las páginas de las dos revistas que edita a numerosos escritores. Dirige un taller de literatura y ha recibido numerosos premios que han consagrado sus trabajos

-  ¿ Cómo leer a Marta de Arévalo?
- No lo sé. Que lo digan los lectores. Yo siento y escribo para mi universo, luego comparto. 

- ¿ Cómo te sientes respecto a tu obra, tomada ésta como una unidad?
- Mi obra es mi espejo, mi yo profundo vertido en lenguaje poético. En un reportaje en 1989, expresé lo que hoy sigo sosteniendo; la poesía tiene para mí, como toda cosa dual, que hay en el universo, dos direcciones; una repercusión interior que se transforma en poema para mostrarme el rostro de mi yo profundo invitándome a la búsqueda de la perfección; y otra dirección que se traduce en sentido solidario que me hace desear compartir el poema; (la emoción, la belleza encontrada, o que creo haber encontrado.

En otro aspecto, desearía que el destino me permita publicar todo lo inédito que es tanto como lo editado. Así sentiría que mi obra se puede apreciar verdaderamente como una unidad. Siento que hasta que eso no sea así, está fragmentada.

 - ¿ Qué acontecimientos de tu vida han marcado más tu escritura?
- Todos. Desde los más nimios hasta los más trascendentes. Creo que en especial, las frustraciones. Como a todos los poetas. ¿No? 

- ¿ Cuál es el elemento más significativo de tu obra?
- La autenticidad en primer término, porque nace de mis convicciones y sensibilidad. Nunca escribo poesía por compromiso. Y sólo escribo cuando se me hace necesidad interior. Como elemento externo, pero que nace de lo interno. La variedad en estilos. Y tal vez, ¿ la profundidad?, y a veces ¿la originalidad? 

- ¿Y de tu prosa poética?
- Igual a la respuesta anterior. Aunque no sé si allí soy original. O tal vez sí, en textos como, "Con ojos de fantasmas".

De mi obra no me gusta hacer afirmaciones, porque digo lo que yo descubro en mí, y, ya se sabe, la autocrítica no es fácil ni siempre acertada.

- ¿ Piensas que ejerces influencia en algunos escritores jóvenes?
- Creo que en algunos. Especialmente a través de la adhesión que pudo despertar "Avisos varios". No es algo que me inquiete en ningún sentido, como un plagio o vanagloria. Todos los poetas sufrimos influencias en mayor o menor grado. La cultura está hecha de eso, precisamente.

- ¿ Qué poetas o narradores uruguayos te han atraído o te atraen?
- Leo poca narrativa. En cuanto a poetas: nunca me había puesto a pensar en serio en esto. Me gustan y los leo con deleite y eso me había bastado. Al fin, ese es el quid de la poesía: deleitarnos, conmovernos, transportarnos a otra dimensión en belleza y goce espiritual: Pero, en fin, si he de contestar, contesto ordenadamente. En este campo, mis gustos (como mis temas y estilo), son muy eclécticos: (Cito los títulos que más me llegaron.

Zorrilla de San Martín, en "Tacaré". El poema en sí es bellísimo y el tema epopéyíco, atractivo: Pero lo que más atrae como poesía, es la descripción de la naturaleza, que es de una estética y sensibilidad esquicita.

 Del modernismo, Julio Herrera y Reissig (Los éxtasis de la montaña), la época decadentista no me gusta tanto. Y, por supuesto, mi admirada María Eugenia Vaz Ferreira (toda la obra) que me deslumbró en mi adolescencia con "La Estrella misteriosa". 

Dentro del realismo, algunos poemas muy logrados en estructura y tema de Carlos E.Tacconi. Por ejemplo "Manos ásperas", "El gusquero".

En el naturismo, Fernán Silva Valdés (Agua del tiempo) y Juana de Ibarbourou (sobre todo Perdida y Elegía). Son poetas excelentes. 

En poesía filosófica y/o simbolista, uno de mis admirados: Emilio Oribe. (El canto del cuadrante y La lámpara que anda) tan esteticista y metafísico. Y no sólo como poeta: su obra valiosa filosófica en prosa me atrae muchísimo. También Carlos Rodríguez Pintos, original y sorprendente en metáforas.

Ya más adelante, Alfredo Mario Ferreiro (Se ruega no dar mano) me subyuga con su espontánea sencillez de expresión y sobre todo su humorismo que nace de una profunda visión de la vida y de las cosas. A pesar del humor es un muy serio poeta. 

Roberto Ibáñez me fascina por su barroquismo y sus temas tremendistas. Es original, a veces terrible. Sara de Ibáñez, por su perfección, su hermetismo y profundidad. Clara Silva en "La cabellera oscura" y "Los delirios". 

Líber Falco, con esa profundidad de la vida que surge de sus breves poemas, breves pero intensos, dentro de esa difícil sencillez. Selva Márquez, con esa forma rebelde de denunciar dolores ajenos, en donde sin embargo no deja de ser ella misma, original, dolorida, ceñida y en soledad. 

Alvaro Figueredo y Ernesto Pinto en poesía para niños, son de una gracia y ternura maravillosas, sin desmerecer su obra para adultos. Y tantos otros que merecerían estar en esta apretada síntesis. Pero he mencionado los preferidos, aunque alguno se me olvida. En cuanto a los poetas actuales, hay muchos y buenos, pero diplomáticamente prefiero no expresarme. 

- ¿ Cuál es a tu juicio la mayor virtud de la cultura uruguaya?
- La libertad en que se puede expresar y su variedad. 

- ¿Y cuál es su mayor defecto?
- El egocentrismo, las capillas. Deberíamos conocernos mejor todos los artistas. 

-  ¿ Hay una ruptura entre las generaciones literarias uruguayas?
- Parece inevitable para crecer, aunque no es deseable un rompimiento total. Aunque algunos autores tratamos de ver esto de las generaciones como lo que implica la palabra: generaciones. Es decir, nos vamos generando desde los que nos preceden y seremos también generadores. Aunque son inevitables, imprescindibles y lógicos, la evolución, la originalidad y los nuevos parámetros que vamos descubriendo, asimilando, trasmitiendo. La cultura humana (en todos los aspectos) es una cuestión de transmisión, asimilación, evolución, descubrimiento. 

- ¿Cuál es a tu juicio, el futuro de la poesía, teniendo en cuenta que algunos críticos consideran que la misma puede encontrarse en cualquier texto que se escriba, sin necesidad de hacer poesía formal?

- El cualquier texto -o expresión oral- puede hallarse poesía. Pero si nos referimos a poesía como expresión del arte de un autor, del poeta que se considera tal, creo que su futuro está asegurado, siempre dentro de las consideraciones de la respuesta anterior. Transmisión y descubrimiento, que no se contradicen, y sobre todo sensibilidad y evolución. El ser humano siempre será poeta, porque es sensible. Muchos entre los hombres y las mujeres serán la expresión de la poesía sentida o intuida por la humanidad, porque tendrán la capacidad, el gusto y la tenacidad para dedicarse a cultivarla. 

- ¿ Sigue teniendo vigencia la poesía clásica?
- No hago distinciones entre poesía clásica y poesía moderna. Si lo hiciera estará desvirtuando mis repuestas anteriores. La poesía es siempre poesía en tanto conmueva y llegue la afinidad del otro. Y por supuesto, tenga calidad poética. La estructura tiene que ver con la forma en que cada autor siente la inspiración, y a veces con la forma que cada tema y cada música; intrínseca en él, le demande al poeta la concresión de esa expresión tan particular. 

- ¿ Crees que la poesía actual refleja la angustia y los sentimientos negativos que dominan al mundo de hoy ante lo que sucede: globalización, economía de mercado, violencia, etc.
- Es indudable que eso es así. El poeta no es una ser ajeno a su entorno. Vive y sufre lo que la época le depare. Y también refleja en algunos textos que aparecen ya, los nuevos conocimientos ( sobre todo en informática) y hasta las nuevas formas de ver el arte, como en la poesía visual que muchos practican. Pero el poeta, volviendo a tu pregunta, es también un ser que puede abstraerse de esa terrible realidad y transportarse a dimensiones ideales. Por ello, hay poesía tremendamente derrotista y hasta obscena, y también, hay poesía idealista o poesía positiva, con  todos los matices que pueden encontrarse en los intereses y emociones que nos mueven a los seres humanos. LA ONDA® DIGITAL