Falleció Marlon Brando
Un icono, un ángel y un monstruo del cine
por Oribe Irigoyen

Murió Marlon Brando. El pasado viernes 2, a la edad de 80 años falleció en un hospital de Los Ángeles quien fuera uno de los mayores íconos del Hollywood de los años 50. Y que llegaría a ser considerado el mejor actor de cine de todos los tiempos, y el más rebelde por Hollywood. Así lo expresó el director Francis Ford Coppola, como síntesis de una opinión generalizada de los especialistas, al saber de su muerte. Los europeos son más cautos en su juicio, aunque reconocen su enorme dimensión de intérprete y categoría de mito, discrepan con su tendencia al barroquismo actoral y su fuerte narcisismo. 

La forja de un actor
- Enemigo de mostrarse en público, celoso de su privacidad hasta ser un ermitaño, de todos modos, aún el respeto hacia esa actitud obliga a someros datos biográficos. Nació en Omaha, Nebraska ( EEUU ) el 3 de abril de 1924. Hijo menor de Dorothy Pennebaker y Marlon Brando, tenia dos hermanas, Jocelyn también actriz y Frances. Chico difícil, fue expulsado de varias escuelas y de la Academia Militar Shattuck, truncando su aspiración militar en 1940. En 1943, se dirige a Nueva York donde están sus hermanas y al igual que ellas se interesa en la actuación. Estudia en la New School "Técnicas de Actuación Stanislavsky", antes de ingresar al famoso Actorïs Studio. Sus primeros ‚éxitos ocurren en el teatro hasta su consagración en el papel de Stanley Kowalski en la obra de Tennesee Williams "Un tranvía llamado Deseo" en 1947 dirigido por Elia Kazan, que le abre las puertas de Hollywood. Debuta en el cine en 1950 con "Vivir  tu vida" de Fred Zinnemann en el papel de un veterano de guerra parapléjico. Inicia una carrera que incluye 39 películas, 7 nominaciones al Oscar de mejor actor y una a mejor actor de reparto. Entre las 39 están la propia "Un tranvía llamado Deseo" ( 1951 ) con dirección del mismo Elia Kazan, que le significó la primera nominación a mejor actor, "Nido de ratas" ( 1954, Elia Kazan ), historia de un portuario delator con la que conquistó su primer estatuilla y "El padrino" ( The Godfather, 1972, Francis Ford Coppola ) en el rol de un capo-mafia que le valió la segunda. 

En 1990, la tragedia se abatió sobre su familia. Su hijo mayor Christian mató al novio de su hermanastra Cheyenne, cumplió condena de cárcel hasta 1996, en tanto que Cheyenne en estado depresivo se suicidó en 1995. 

Del "metodo" a Hollywood
- Marlon Brando fue el arquetipo perfecto de un estilo neoyorquino de interpretación conocido, con admiración por muchos e ironía discrepante por otros, como el Método que popularizara el Actorïs Studio. Creado por Elia Kazan y Cherrill Crawford en 1947, esa escuela de actuación alcanzó su mayor auge dirigida por Lee Strassberg. Seguía las enseñanzas del maestro ruso Konstantin Stanislavsky que incentivaba en el actor las técnicas de improvisación y el buceo en su propia psicología y experiencia vital para la creación de los personajes. Como un ritual artificioso, el M‚todo arrojó sobre Hollywood una serie de nuevos actores - Brando, Paul Newman, Al Pacino, Rod Steiger, etc. - todos cortados por la misma tijera del farfulleo de diálogos, el jadeo agitado y amaneramiento gestual. Ellos encontraron luego su propio estilo elevado de convicción, emoción y maestría. Pero Brando fue el máximo representante de las virtudes y defectos del Método, al punto que una de sus primeras profesoras Stella Adler dijo: Marlon nunca tuvo que aprender a interpretar. Ya lo sabía todo. Su condiscípulo y colega Rod Steiger expresaría: Estaba en una posición única. Podría haber hecho todo, lo que quisiera. Pero eligió no hacerlo. 

La opinión del interesado es de tajante autocrítica en sus expresiones a lo largo de su carrera. Sobre su trabajo, Brando ha dicho: Actuar es una profesión vacía e inútil... Actuar es la expresión de un impulso neurótico. Es una vida muy agitada. Dejar de actuar, ése es un signo de madurez.

Con ese bagaje de recursos técnicos en Hollywood que Brando explota, hace explotar junto con los compañeros citados aquella imagen monolítica y edulcorada del actor de Hollywood. Con la nariz rota, sudando y jadeando, hablando entre dientes, en camiseta o portando campera de cuero, despliega un fuerte hálito animal y sexual que impregna de feroz realidad, inconformismo y rebeldía el dulce mundo alienado de Hollywood. Se convierte en ícono y exultante símbolo de la juventud estadounidense de los años 50, en rebeldía contra el conformismo de una próspera post-guerra y su consumismo, la Guerra Fría y la pesadilla del maccarthismo, en la búsqueda de una salida individual, de un compromiso sea político, místico o marginal. Brando sintetiza en lo físico y en lo espiritual ese macho moderno primitivo enfrentado al "american way of life". Porque él es también un inconformista y un rebelde, más allá  de ser símbolo por artes de un oficio y su carisma. Lo ha dicho con ironía: Pienso que me hubiera gustado ser un hombre de las cavernas, una persona neolítica. 

Son tiempos del motociclista pandillero de "El salvaje" ( Lazlo Benedek, 1954), el revolucionario mexicano de "Viva Zapata" (Elia Kazan, 1952), "Nido de ratas" ya mencionada, su deliciosa y adulona encarnación de la picaresca japonesa en "La Casa de Té de la Luna de Agosto" (Daniel Mann, 1956). 

También años de sólo amaneramientos y tics actórales, de los que no se despojara nunca, en otros títulos. En 1961, intenta la realización cinematográfica con "El rostro impenetrable", irregular y fallido western por exceso de narcisismo en el que también actúa. 

Decadencia y renacimiento
- Hacia los años 60, sea por su carácter ermitaño, sea por exceso de M‚todo, su estrella se oscurece o desaparece de la pantalla por que no filma o lo hace en títulos olvidables. Es en los años 70 que Francis Ford Coppola le encomienda el papel de mafioso en "El padrino", con el que gana su segundo Oscar. Se permite dar una sonora bofetada contestataria a la paquetería de Hollywood no concurriendo a recibir el premio, enviando en su lugar a una india quien hizo un alegato por los derechos de esa minoría ‚étnica. Dicen los cáusticos posteriores que la india no era tal sino una actriz hispana contratado. Verdad o mentira, igual la actitud de Brando es válida. 

De todos modos, su labor en "El padrino" marcó el retorno y resurrección del astro. Se suceden la entrega actorál y audacia individual erótica de "El último tango en París" ( Bernardo Bertolucci, 1972), el renegado y monstruoso militar de "Apocalipsis Now" ( Coppola, 1979), la gozosa parodia de su padrino mafioso de "Un novato en la mafia" ( 1990), el sagaz y bonachón psicoanalista de "Don Juan DeMarco" ( Jeremy Leven, 1995. 

Muere un viernes de fines de junio de 2004 ese renacimiento de un icono mayor de Hollywood, al que corresponde decir el "adieu" que Shakespeare destinaba a la muerte de algún querido personaje y resumir su trayectoria terrena con las palabras de Bernardo Bertolucci: Un ángel como persona, un monstruo como actor.

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