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El pintor Fernando Botero cumple
73 años y expone su nuevos cuadros sobre los horrores
norteamericanos en Abu Graib, Iraq. |
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Bienal de Venecia: Por primera vez a cargo de manos femeninas
mientras surgen dudas sobre
las representaciones nacionales |
El pintor Fernando Botero cumple 73 años y
expone sus nuevos cuadros sobre los horrores
norteamericanos en Abu Graib, IraqTítulo
Convertido desde la
década de los ochenta en uno de los artistas plásticos más cotizados por
su obra que retrataba figuras corpulentas, Fernando Botero, quien ha
dado un vuelco a su trabajo con temáticas relacionadas con la violencia
en Colombia y ahora en Irak, cumple 73 años este 19 de abril.
El colombiano, cuya obra había estado caracterizada por pinturas y
esculturas de naturaleza muerta y escenas plácidas con personas obesas,
cambió hace unos seis años en que comenzó a pintar imágenes de masacres
en su país y el año pasado que realizó una exhibición en Bogotá, cuyo
tema fue el conflicto armado colombiano.
Este año ha preparado ya una serie de 50 óleos en los que retrata los
abusos en las cárceles iraquíes, que es su primer trabajo sobre la
violencia fuera de su país, y que pretende exhibir en junio próximo, en
Roma, Italia, como parte de una muestra de 170 obras, que recorrerán
Alemania y Estados Unidos.
Botero ha advertido que a sus 73 años podría seguir trabajando en torno
a temas como la violencia y la injusticia no sólo en su país sino en
diversas partes del mundo.
Nacido en Medellín, Colombia, en 1932, Fernando Botero cursó sus
estudios primarios en el Colegio Bolivariano, y a los 12 años ingresó a
una escuela de "matadores" de toros, situada en la Plaza de Toros de la
Macarena de Mediellín, impulsado por la gran afición de un tío suyo a la
tauromáquia.
Sus primeros dibujos -Toros y Toreros- fueron vendidos por dos pesos en
al almacén donde se venden las entradas para la plaza de toros. A partir
de entonces se dedicó a dibujar y pintar paisajes en acuarela.
Admirador del arte precolombino, el barroco de las iglesias que lo
rodean y de artistas como José Clemente Orozco, de la escuela muralista
mexicana, por esa época descubre también a Salvador Dalí y a Pablo
Picasso.
Botero se financió sus estudios en el Liceo San José
y en la Normal de Marinilla con los dibujos que realiza para el
suplemento dominical de El Colombiano, de donde, luego de escribir un
artículo sobre Picasso, es despedido.
Conoció al pintor Rafael Sáenz quien, entre otras, le muestra
reproducciones de Giotto. Botero reconoce en él a un maestro de quien
recibió buenos consejos. Diseña la escenografía para la obra Ardiente
Oscuridad, de Bueno Vallejo, montada por el grupo español de teatro Lope
de Vega, que se hallaba de gira por el país.
También colaboró en el programa radial "Panorama Intelectual", en el que
se enfrentaban la intelectualidad joven del país y la tradicionalista.
Se instala en Bogotá, donde se une a la vanguardia artística y empieza
sus participaciones en varias exposiciones colectivas.
En 1951 realizó su primera exposición individual en la Galería Leo
Matiz. El pintor Ignacio Gómez Jaramillo, el poeta León de Greiff y el
escritor Jorge Zalamea se interesan por su trabajo.
Con sólo 20 años, regresó a Bogotá, donde abrió una exposición en la que
vendió todos los cuadros y obtiene el segundo premio en el IX Salón
Anual de Artistas Colombianos. La editorial de Eddy Torres publicO una
monografía de su trabajo, en lo que sería el primer libro que aparece
sobre su obra.
A principios de los años 50 partió a Europa, donde asistió a la Academia
de San Fernando, en Madrid, y estudió a Velázquez y Goya, copiando sus
obras en el Museo del Prado, y estudiando luego a los maestros de
Florencia.
Pasó los veranos en París y en el Louvre estudió a los grandes maestros;
viajó a Italia y en Florencia se inscribió en la Academia de San Marcos.
En los museos de Roma, Florencia, Venecia, Siena y Ravena se familiarizó
con el arte del Renacimiento italiano y realizó un estudio profundo del
arte de ese país durante el siglo XIV, que se convirtió en el eje de su
pintura.
Regresó a Bogotá en la primavera de 1956 y en la Biblioteca Nacional
presentó una exposición de sus obras italianas, que no fue recibida con
mayor entusiasmo. En este año contrajo matrimonio con Gloria de Artei.
Un año después se va a radicar a México, donde se interesó por el arte
precolombino y el trabajo de los surrealistas Mexicanos, que le
atrajeron por parecerle que allí estaba la esencia de lo
latinoamericano. Es allí donde al pintar la obra "Naturaleza Muerta con
Mandolina", descubre la posibilidad de aumentar el volumen de las
formas.
Ese año expuso por primera vez en Estados Unidos, como parte de una
muestra colectiva en el Museo de Bellas Artes de Houston, Texas, y nace
su primer hijo, Fernando.
En 1957, la Unión Panamericana auspició su primera exposición individual
en Washington D.C., Estados Unidos, para luego regresar a Bogotá y
recibir el segundo premio del X Salón Anual de Artistas Colombianos.
Para 1959, fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de la
Universidad Nacional de Colombia, en Bogotá. Recibió el primer premio en
el XI Salón Anual de Artistas Colombianos con su obra La cámara nupcial
(Homenaje a Mantegna).
Abrió con éxito su primera exposición individual en la Gres Gallery de
Washington. Su obra fue incluída en la XXIX Bienal de Venecia. Nació su
hija Lina. Luego pintó su gran fresco en el Banco Central Hipotecario de
Medellín y nació su hijo Juan Carlos.
Seleccionado para representar a Coolegas se negaron a participar y
abrieron una exposición en Bogotá, titulada 25 Pinturas y Relieves (Los
pintores autoexcluidos de la II Bienal de México).
Hacia finales de 1960, se estableció en la ciudad de
Nueva York, donde obtuvo el premio a la participación colombiana en la
famosa exposición del Guggenheim International Award 1960. En esta
ciudad Botero pasó por un período muy difícil de su carrera artística,
en medio del auge de la pintura abstracta.
Botero logró el toque consistente y moderado que requería para alcanzar
la maestría pictórica, en cuadros como La Familia Pinzón. En ese año
contrajo matrimonio con Cecilia Zambrano.
En 1973, se instaló definitivamente en París. Realizó sus primeras
esculturas y un año después organizó su primera retrospectiva en Bogotá
y expuso en Hannover, Medellín y Zurich. En un accidente automovilístico
ocurrido en España murió su hijo Pedro, de cuatro años y él resultó
herido.
En 1977, el gobierno de Colombia le otorgó "La Cruz de Boyacá".en el
grado de Oficial, e inauguró su primera exposición individual de
esculturas en la Cuarta Feria Internacional de Arte Contemporáneo (FlAC)
de París.
Trabajó en la serie de cuadros titulados Margarita, inspirados en
Velázquez. Ese mismo año unió su vida a la de la artista griega Sophia
Valí, destacada pintora, escultora y diseñadora de joyas.
Por esta época pintó básicamente escenas taurinas. En la Galería
Marlborough de Nueva York expuso sus esculturas de gran formato, así
como su serie de pinturas sobre el tema de La Corrida que le dan la
vuelta al mundo. Abrió también exposiciones en Coral Gables y en el
Museo de Ponce, en San Juan, Puerto Rico.
En París se mostró su serie de pinturas sobre el tema de La Corrida, así
como obras recientes sobre papel y esculturas de pequeño formato. En los
Campos Elíseos se exhiben 32 de sus esculturas monumentales.
En 1993 inauguró una exposición en el Palacio de los Papas. en Avignon,
que es llevada al Museo Pushkin de Moscú y al Museo Estatal de El
Hermitage en San Petersburgo. Sus esculturas monumentales se exhiben a
lo largo de la famosa Park Avenue, de Nueva York.
En un reconocimiento sin precedentes, Botero fue invitado a exponer su
obra en la Plaza de la Señoría, en Florencia, distinción que sólo se le
ha otorgado a él. Simultáneamente expone pinturas y esculturas de
formato pequeño en la Sala de Armas del Palazzo Vecchio.
En el 2000 decidió entregar a su ciudad natal una importante colección
de 85 obras de su autoría y 21 de artistas internacionales.
Su generosidad con la cultura de su tierra suscitó la respuesta de la
administración municipal, que se comprometió a hacer un gran museo que
albergara la obra del maestro. LA
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