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"Picasso es un artista de estrategias.
Hace 125 años nació el pintor malagueño que revolucionó el arte en el siglo XX y que tanta controversia ha causado con su vida. Pablo Diego José Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, y desde niño mostró fascinación por la pintura.
La herencia de Picasso al morir en 1973 -a los 91 años, en ciudad francesa de Mougins- deja mas de 1.900 pinturas, 3.200 cerámicas, 7.000 dibujos, 1.200 esculturas y casi 30.000 grabados. Ya de niño. Su padre, un profesor de dibujo, muy pronto tuvo la sensación que nada tenia para enseñarle, regalándole el pincel y la caja de pinturas a su hijo.
Muy joven, comenzó ya a dibujar sus famosas palomas, consideradas el símbolo de la paz. Su próxima etapa fue Madrid, donde fue aceptado en la Academia de Bellas Artes a los 16 años. Le siguieron Barcelona y luego, en 1904, París. Tres años después creó uno de sus cuadros más famosos, “Les demoiselles d’Avignon”. La obra no tiene nada que ver con la ciudad francesa del mismo nombre. Más bien surgió de los recuerdos del artista de un burdel en Barcelona y es considerada la primera obra cubista de Picasso.
Picasso siempre fue creando parámetros nuevos, su época“azul” y “rosa” su fase surrealista. “Ahora sabemos que el arte no es la verdad. El arte es una mentira que nos permite acercarnos a la verdad, al menos a la verdad que nos es comprensible. El artista debe descubrir cómo convence al público de toda la veracidad de sus mentiras”, dijo a la prensa de su época.
Trabajaba como un obsesionado. Se opina que un punto culminante de su creatividad es el “Guernica” creada para la Exposición Universal de 1937 en París. La obra, de gran formato -3,49 por 7,76 metros-, surgió bajo el impacto de la destrucción un pueblecito de Vizcaya, en el corazón del país vasco, El 26 de abril de 1937, día de mercado en que las calles estaban desbordantes de público, los aviones alemanes de la Legión Cóndor al servicio de Franco bombardearon Guernica durante tres horas y media por escuadrillas que se relevaban unas a otras en un incesante ataque sin pausas, en el marco de la Guerra Civil Española (1936-1939).
Al morir Picasso estipuló que el Guernica era propiedad del pueblo español pero que solamente volvería al suelo patrio cuando hubiese una democracia. Quedó depositado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Algunos entendieron por esto la instauración de la república, pero en España sucedió a Franco una monarquía.
El cuadro es considerado un símbolo contra la guerra y la violencia. Es, además, uno de los pocos trabajos políticos del artista, que simpatizaba con la República y que se involucró políticamente no tanto en sus obras sino en la acción: en 1944 ingresó en el Partido Comunista de Francia, donde cosechó, sin embargo, duras críticas por censurar a Stalin a la muerte de este. Cuatro años antes, Picasso, quien no pudo volver a España por la dictadura de Franco (1939-1975), había solicitado la nacionalidad francesa. Aunque desde varias décadas atrás vivía en París, su pedido fue rechazado. “El presunto pintor moderno gana millones. Pero suele ir con anarquistas y ensalza a los soviets”, argumentó en su contra el servicio secreto francés DST. Al parecer, Picasso vivió este rechazo como una afrenta, pues nunca se lo contó a su familia, ni a sus amigos, por lo que se conoció 60 años después. El enojo no afectó, sin embargo, su impulso creativo, y hasta su muerte experimentó con nuevas técnicas.
Las mujeres tuvieron un papel importante en la vida y en la obra de Picasso. Se casó dos veces: con la bailarina rusa Olga Koklova (1918-1935) y con Jacqueline Roque (1961 hasta su muerte). En sus motivos eróticos y como inspiración jugaron un papel importante también sus relaciones con Marie-Thérese Walter, la fotógrafa Dora Maar o la pintora Françoise Gilot.
De sus diversos romances tuvo cuatro hijos. Walter se ahorcó en 1977, y Roque se disparó un tiro en 1986. También Pablo, nieto del artista, se suicidó pocos días después de la muerte del pintor. El año del 125 aniversario del nacimiento de Pablo Picasso, repleto de exposiciones y conmemoraciones, vive este miércoles su jornada central, pues tal día como el 25 de octubre de 1881 nació en Málaga uno de los artistas españoles y universales más importantes de todos los tiempos.
'Después de Cervantes en 2005, 2006 es el año de Picasso, incluso aunque no tenga necesidad de tales conmemoraciones', decía Bernardo Laniado-Romero, director del Museo Picasso de Málaga, el pasado marzo durante la apertura de una exposición de la colección del Museo Picasso de Antibes (sur de Francia), inédita en suelo español.
Numerosos actos en toda España han recordado los 125 años del nacimiento, los 70 de su nombramiento como director del madrileño museo del Prado (cargo que no llegó a asumir) y, sobre todo, los 25 del regreso a España del 'Guernica', su celebérrimo cuadro sobre el bombardeo de la localidad vasca por la aviación alemana en 1937, durante la Guerra Civil.
El Prado y el museo Reina Sofía, donde se encuentra la obra, conmemoraron conjuntamente a principios de junio la repatriación de ésta en 1981, desde el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). El Reina Sofía organizó una exposición llamada 'Picasso, tradición y vanguardia'. Mientras, en el museo malagueño, se puede ver hasta el próximo 28 de febrero la exposición 'Musas y modelos', que mostrará cómo la figura de la mujer estuvo siempre en el corazón de la obra picassiana.
La muestra incluye cerca de 70 cuadros, dibujos y esculturas con los retratos de numerosas parejas del artista, desde la primera, Fernande Olivier, hasta la última, Jacqueline Roque. Sus modelos han sido en numerosas ocasiones una variada fuente de inspiración. 'Podemos percibir estos cambios estilísticos cada vez que aparece un modelo o una pareja sentimental diferente a lo largo de su vida', apunta Laniado-Romero.
Entre las mejores obras, venidas principalmente del Museo Picasso de París y de colecciones privadas, figuran un busto y un retrato de Dora Maar, la fotógrafa que acompañó al artista cuando pintó el Guernica .También se pueden ver numerosos lienzos con Jacqueline Roque, que sucedió a Françoise Gilot al lado de Picasso en 1954, así como representaciones de Eva Gouel, Olga Kojlova o Marie-Therese Walter.
El pasado verano, el Museo Picasso de Málaga exhibió una selección de 62 fotografías del argentino Roberto Otero que mostraban la vida cotidiana del artista andaluz y los procesos de creación de su obra en la década de los años 60. Pertenecen al fondo de 1.500 del fotógrafo adquirido por el museo en diciembre de 2005.
Picasso aparece retratado con su familia, amigos y visitantes, como el pintor Joan Miró, el fotógrafo Edward Steichen o el coleccionista Joseph Hirshhorn. Especial presencia tienen las imágenes tomadas con el poeta Rafael Alberti, que pasó el verano de 1966 en el sur de Francia junto a su mujer.
Tampoco faltó en el año picassiano la anécdota torpe. Hace unos días, el multimillonario estadounidense Steve Wynn, propietario de casinos y hoteles en Las Vegas, agujereó sin querer de un codazo el cuadro 'El sueño', retrato de Marie-Therese Walter, amante de Picasso en 1932. Se lo estaba mostrando a sus amigos por última vez, pues lo acababa de vender por 139
Para la profesora de la Universidad Complutense de Madrid Estrella de Diego, “ Picasso reinó siempre lo imprevisible. Cuando el mundo entero esperaba al tótem de la abstracción, el malagueño presentaba una vuelta a los registros clasicistas que dejaba chafado a más de un entusiasmado. Esta libertad absoluta queda patente en sus retratos de mujeres, de los que el Museo Picasso ofrece actualmente una muestra destacada en la exposición temporal Picasso. Musas y modelos. El pintor y la modelo, incluso, reveló al Picasso estratega y jugador de los estilos pictóricos para el desconcierto y la admiración de sus contemporáneos”. (…) La evolución de Picasso nunca fue lineal, ya que persistió en ella "la maniobra de una diana móvil" de ninguna manera casual o inconsciente: "Picasso es un artista de estrategias. No busca, encuentra. Siempre es consciente de que ofrece respuestas contrarias a las que se esperan de él". Un ejemplo: cuando, en los 50, la escuela de Nueva York, capitaneada por Jackson Pollock, necesitaba un referente universal de la abstracción, Picasso rompió todas las expectativas y retomó sus referentes clásicos, que a muchos parecieron anacrónicos. "Ello provocó la idea en Pollock y los suyos de buscar un arte específicamente americano que escapara de Picasso y de Europa". Nadie pudo jamás, sin embargo, escapar de Picasso.
Por su parte Juan Antonio Ramírez del portal SUR Digital dice; “Abruma, sin duda, el enorme número de obras que Pablo Picasso dedicó a la representación de caricias, desnudos, besos, entrelazamientos de cuerpos y posesiones amorosas No hace falta ya insistir mucho en el tópico del erotismo de Picasso, ni creemos necesario tampoco evocar ciertos episodios biográficos alusivos a la relación que mantuvo con las mujeres, o a su hipotético machismo meridional. Tomemos una terapéutica distancia respecto a todo eso.
Dejando de lado el psicologismo políticamente correcto y ese sociologismo tipo ‘Reader Digest’, tan abundantes en la literatura artística contemporánea, nos interesa considerar lo que Picasso pintó, y no lo que pudiera haber hecho o sentido en el ámbito íntimo de sus relaciones personales. Conviene aclararlo, pues me temo que esto del abrazo se preste de modo especial a la impostura de lo anecdótico sobre lo específicamente artístico. Abruma, sin duda, el enorme número de obras que Picasso dedicó a la representación de caricias, desnudamientos lúbricos, besos, entrelazamiento de cuerpos y posesiones amorosas. El asunto se prodiga en casi todos los periodos de su actividad, está tratado con los numerosos lenguajes que puso en circulación, y lo aborda con todas las técnicas, desde el simple dibujo a lápiz hasta la pintura al óleo, pasando por el grabado y por las distintas modalidades de la escultura.
Picasso es un alquimista: algo tan precario, en fin, como el abrazo del amor, es transmutado en la intemporalidad del arte. Y ahí es donde sobrevive nuestra ilusión de eternidad. no cultivó por aquellos años un solo estilo sino varios, anticipándose de esta manera a su conocida propensión ulterior a practicar simultáneamente diferentes lenguajes artísticos, como si Picasso, más que «un» artista, fuese, él solo, una multitud. Sabemos también qué temas le preocuparon: retratos de sus amigos, algún florero, bailes y busconas; pero fundamentalmente pintó seres marginales que acusan con intensidad las huellas del hambre, la enfermedad, la tristeza o la desesperación. El color azul que predominó durante algunos años no es un capricho ni un accidente luminoso (parece poco razonable suponer que fuera el resultado casual de pintar con luz artificial) sino el tono de la frialdad y del abatimiento. Picasso buscaba la concordancia pictórica con lo representado: la técnica y el lenguaje visual se solidarizan con el asunto, entendido éste en sentido literario.
Picasso nos hace asistir a todos los estadios del amor, desde las caricias preliminares hasta el acto sexual, con diversas variantes. Pero no tenemos la sensación de hallarnos ante la franca expresión del afecto o ante el intercambio de placer propio de las personas que se aman. El artista representa, más bien, la atracción desesperada de los cuerpos, el hambre sexual, el deleite mercenario que acompaña a la pobreza y a la marginalidad. Es muy significativa la presencia de un gato en algunos de estos ‘abrazos’, símbolo de la ferocidad amorosa y de la infidelidad, por oposición al perro. LA ONDA® DIGITAL |
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