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El nuevo rostro
del arte mexicano
Sin grandes apoyos, amplios foros ni espacios para
la difusión, el movimiento artístico en México está
más vivo que nunca
 México
ha cambiado frenéticamente en muchos sentidos y su
arte no se ha quedado atrás. Las grandes figuras del
arte mexicano ya han dejado su huella, abriendo
camino, pero su trabajo hace mucho que dejo de ser
“lo nuevo” y se ha convertido en influencia, estilo
o historia. Al recorrer los espacios del arte es
posible atestiguar la aparición de una generación
de artistas que propone una visión renovada del arte
mexicano. Un síntoma de ello es el modo en que
los nuevos artistas se agrupan a partir de ciertos
rasgos de identificación, como afinidades o
desacuerdos entre creadores, intereses artísticos
compatibles, estrategias de trabajo y difusión
similares. Tales alianzas entre artistas suelen
comenzar desde la etapa de aprendizaje en las
escuelas de arte, durante la formulación de un
lenguaje creativo propio. La tendencia a generar
tácticas de apoyo mutuo y colectividad se debe en
gran medida a las carencias de los centros
educativos y de las instituciones culturales, las
cuales rara vez toman riesgos al momento de apostar
por artistas jóvenes.
El perfil de los artistas
emergentes define sectores dentro del medio y
permite deducir sus dinámicas internas: hay artistas
que consideran importante el contar con un respaldo
teórico y reflexivo en relación a su practica
artística (Omar Barquet, José Luís Landet, Moris,
Agustín González, Daniel Alcalá, Fernando Carabajal),
y por otro lado hay quienes asumen el comienzo de su
profesión como un momento de experimentación libre,
trabajando de manera espontánea a partir de un
impulso subjetivo (Marcos Castro, Greta Gamboa,
Alejandro García, Jimena Schlaepfer, Rodrigo Sastre.
La influencia del diseño, la moda y la publicidad en
el arte contemporáneo puede derivar en audacias
formalistas o en maneras alternas de proponer una
imagen como arte, y es evidente en la producción de
artistas como Napoleón Habeica, Mauricio Limón,
Manuel Horta, Ramiro Chávez y Daniela Edburg.
Destaca la preferencia de los artistas jóvenes por
los medios artísticos habituales: hay pintores
prometedores (Jorge Castellanos, Javier Pulido, Rita
Ponce, Omar Rodríguez-Graham, Saúl Gómez, Aníbal
Catalán), y excelentes dibujantes (Mariana Magdaleno,
Quitarte & Ornelas, Rodrigo Vega, Cynthia Yee). Un
caso particular es el de Marco Rountree, cuya obra
es una mezcla de pintura y gráfica a partir de lo
que se denomina comúnmente como arte urbano. El
influjo del punk y la música rock se percibe en
artistas interesados por la asociación entre música
e imagen, propiciando la producción de obras en
animación, cine y video cuya narrativa toma al
artista como punto focal (Txema Novelo, Emilio
Valdés). La tendencia a emitir críticas acida a las
instituciones y los mecanismos de poder dentro del
mundo del arte han formado ya una tradición en el
arte mexicano.
Desde posturas que van de la
parodia y la provocación hasta la denuncia y el
análisis de lo cotidiano, han caracterizado a
artistas como Joaquín Segura, Horacio Cadzco,
Ricardo Harispuru y Paulina Lasa. Incluso hay
quienes al presentar sus ideas en una diversidad de
medios continúan la investigación local sobre la
trasgresión de los limites del arte y revisan los
géneros artísticos tradicionales (Iván Puig, Ariel
Orozco, Ricardo Cuevas, Alejandro Almanza, Miguel
Angel Madrigal). La escena del arte contemporáneo en
México es diversa, y muestra una vitalidad
comparable a la de capitales del arte como Berlín,
Nueva York o Tokio a pesar de no contar con el
respaldo de un mercado y la atención prestada al
arte de dichas ciudades. Finalmente, el nuevo arte
mexicano es una vía para entender la realidad
reciente de nuestro país, de la cual los artistas y
su obra son sólo una parte mínima pero reveladora.
Emilio Valdés: artista que
desarrolla su obra en medios como video, dibujo,
fotografía y pintura. En México ha realizado
exposiciones en la galería Proyectos Monclova y el
Centro Nacional de las Artes, y ha participado en
muestras en España, Francia, USA y Alemania.
Recientemente tuvo un papel protagónico en la
película “DRAMA-MEX”, largometraje de Gerardo
Naranjo. Actualmente es representado por la Galería
Garash (México D.F.) Mas información visite:
www.flickr.com/photos/emiliovaldes/
Para conocer los antecedentes
del arte contemporáneo en nuestro país, una buena
opción es acercarse a la historia del arte local
desde la perspectiva de “La Era de la Discrepancia”,
exposición presentada en el MUCA de Ciudad
Universitaria (UNAM). Bajo el criterio de un equipo
de curadores integrado por Olivier Debroise, Álvaro
Vázquez, Pilar García de Germenos y Cuauhtémoc
Medina, esta muestra es una selección de los sucesos
y fenómenos más relevantes en las artes plásticas y
la cultura visual en México desde 1968 a 1997.
Incluye más de 300 obras producidas en contexto
mexicano y pretende ser la primera revisión
histórica, académica y critica de los movimientos
artísticos que buscaron mantenerse al margen de las
corrientes dominantes y oficiales en el arte desde
la época de la Ruptura (años cincuenta) en México.
En ese sentido, la exposición muestra el trabajo de
artistas en desacuerdo con los conceptos
tradicionales del arte, aquellos que fueron críticos
con sus propias estrategias de trabajo, abandonando
los soportes tradicionales, la iconografía
institucionalizada y las nociones conservadoras
sobre las funciones del arte.
Es inevitable notar en “La Era
de la Discrepancia” la ausencia o minimización de
algunos acontecimientos, sitios y personajes que
también contribuyeron en la transformación del arte
mexicano. Es cierto que es imposible incluir en una
sola exhibición todos los aspectos de una época
donde el arte se caracterizó por su movilidad y una
experimentación constante. Aún así el proyecto
resulta revelador al proporcionar acceso a un
conjunto de documentos, objetos y registros con alto
valor histórico, estético y cultural, todo esto en
un contexto de relaciones y nexos que difícilmente
volverá a repetirse.
La muestra se divide en
secciones: parte del impacto que tuvo el movimiento
del 68 en los discursos del arte mexicano. Analiza
el controvertido “Neomexicanismo” que tuvo lugar
desde 1980 a principios de los años noventa, y
finaliza con una descripción detallada del
desarrollo del arte en los últimos años del siglo XX,
cuando se configuró el tipo de producción artística
que actualmente goza de notoriedad en el medio del
arte y su mercado a nivel internacional. “La Era de
la Discrepancia” – abierta al público hasta el 30 de
septiembre 2007. Museo Universitario de Ciencias y
Arte, MUCA Campus. Circuito Interior, Ciudad
Universitaria UNAM. Costado sur de la Torre de
Rectoría.
Sitios para el nuevo arte
mexicano
Recientemente han sido abiertas
nuevas galerías y diversos espacios independientes
dedicados a mostrar el trabajo de jóvenes artistas
donde es posible dar seguimiento al arte emergente
de nuestro país. Aquí les ofrecemos tres de las
propuestas más destacadas ]
Casino Metropolitano:
Ubicado dentro de un edificio
histórico en el centro de la ciudad de México, el
Casino Metropolitano consiste en un enorme e
impresionante galerón oculto tras portales de madera
tallada y vestíbulos de mármol. Este espacio es
dirigido por el artista Rafael Uriegas y Leonardo
Cárdenas, ambos jóvenes promotores cuya intención al
abrir este espacio es proporcionar un sitio para
exhibir e impulsar el trabajo de artistas
emergentes que pertenecen a su generación. Las
actividades de este espacio se realizan de manera
totalmente independiente a las instituciones
culturales oficiales y el mercado del arte, y por
ello se ha perfilado como el sitio donde se muestran
propuestas artísticas y de curaduría alternas que
todavía no encuentran aceptación en dichos sectores.
En este lugar es posible ver con el trabajo de
artistas jóvenes destacados como Jorge Castellanos,
Rita Ponce, Diego Teo o Georgina Bringas. Además de
exposiciones de arte, también se llevan a cabo
conciertos y festivales culturales. Más Información:
ttaladroo@gmail.com
Proyectos Monclova:
Esta galería ofrece un programa
de exposiciones y eventos donde participan artistas
emergentes mexicanos y extranjeros. Su propuesta
visual es ya distintiva, se trata de un híbrido de
sugerentes desnudos femeninos, cultura ovni y fauna
de comportamiento enrarecido. Hay énfasis en obra
gráfica, pintura y fotografía, aunque también
impulsa a sus artistas a experimentar en formatos
como instalación, murales y escultura en gran
formato. Dirigida por José García Torres (quién
dirigió hasta hace poco la revista Celeste) y
Alejandro Romero, Proyectos Monclova se ha definido
como el espacio donde es posible encontrar las
propuestas más arriesgadas e innovadoras en la
escena artística local. Entre los artistas que
representa se encuentran Marcos Castro, Napoleón
Habeica y Marco Rountree. Más información:
www.proyectosmonclova.com info@proyectosmonclova.com
Arróniz Arte Contemporáneo:
Dedicada a la promoción del
dibujo y la gráfica, compagina artistas de distintas
generaciones. Es posible encontrar obras de
creadores como José Castro Leñero o Jan Hendrix,
pero también se dedica a difundir el trabajo de
jóvenes como Omar Barquet, y Daniel Alcalá. Arróniz
Arte Contemporáneo fomenta la expansión de los
medios gráficos al implementar una estrecha
colaboración de experimentación con los artistas que
representa. Cuenta con servicio de asesoría para
formar colecciones de arte privadas o
institucionales, y hay que prestar atención a los
proyectos de ediciones gráficas que lleva a cabo con
artistas como Carlos Amorales y Pablo Vargas-Lugo.
Más información: www.arroniz-arte.com / info@arroniz-arte.com
Fuente
Foro Mexicano de la Cultura
LA
ONDA®
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