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"Paisajes del Mar"
en Pirlápolis
Freddy
Sorribas
"Los artecontemporàneos boys"
El pintor Freddy Sorribas Premio Nacional de
Pintura, expone desde el 14 de abril, en el Salón de
Buquebus en Pirlápolis sus "Paisajes del Mar". Este
acontecimiento motiva estas reflexiones de Sorribas
sobre su exposición y algunos fenómenos sociales del
Arte.
Estos
"Paisajes del Mar", que expongo en el puerto de
Piriàpolis tienen, por inercia, la luz de los que
pintè en Rio, este enero. No es lo mismo pintar en
la linea de capricornio, que en el sur, la luz y el
color del lugar se te meten, inevitablemente, en tus
cuadros.
Somos
parte de la naturaleza, en la naturaleza toda estàn
los materiales de donde las artes toman sus
elementos. Los mùsicos: los sonidos, las armonias;
los pintores: los colores, los ritmos visuales.
El
pintor compone en acuerdo con la naturaleza. Todos
somos parte de la naturaleza, por eso es posible la
comunicaciòn. La pintura es uno de los lenguajes
del hombre y, por lo tanto, deben aprenderse los
còdigos de la pintura. Tanto mirar como pensar el
arte no son tareas sencillas.
No
debemos olvidar que una obra de arte no se agota en
los efectos subjetivos innumerables y diversos que
puede producir en el espectador desprevenido, sino
que ella es tambien, y sobre todo, el lugar en el
que se suman los sentidos que provienen del contexto
de su producciòn y del modo que ellos se entretejen
con los que aportan los diversos contextos de su
recepciòn a lo largo del tiempo.
No hay
un arte de efecto inmediato como el disfrute de un
sabor.
La
pintura hoy tiene un enemigo poderoso: "la
instituciòn-arte" (la "teoria institucionalista" de
Arthur Danto y algunos otros teòricos
norteamèricanos: "arte es lo que la instituciòn arte
llama arte"), y quieren acorralarla entre atender a
un pùblico masivo al que lo deterioran velozmente
hacia el consumismo sin sentido y tonto. o ser
còmplice del autollamado "arte contemporaneo" (que
excluye a la pintura) impuesto por un poder que se
basa en el poder por el poder mismo. Ese poder de
los propietarios de las redes mundiales de
televisiòn, que es el mismo que atacaba ferozmente
al impresionismo, y toda forma de arte hasta el dia
de hoy Ese poder que està "fabricando" un pùblico
cada vez màs frìvolo e insensible, y al mismo tiempo
ultra-subjetivo. Segùn conveniencia de las elìtes
explotadoras vendedoras de comportamientos viciosos.
Poder que tiene la complicidad de no pocas
direcciones de cultura de nuestra Amèrica del sur
(por el afàn de estar a la moda) Asi el
enfrentamiento entre arte y anti-arte, entre
humanismo y anti-humanismo, està siendo frontal y
agudo.
La
pintura necesita un pùblico que haya aprendido
realmente a mirar para ver. Pero nos encontramos en
el contexto de un "arte contemporàneo", que, por
ejemplo Torres Garcia, no conociò pero acerca del
cual tuvo un claro presagio: un arte propio de una
sociedad que no lo reconoce como tal sino como
entretenimiento, diversiòn, asociaciones subjetivas,
ingenio, feria. Torres percibìa que la sociedad del
entretenimiento no podia sino trivializar el arte.
Los "artecontemporàneo boys" usan discursos
lineales, o retorcidos, para negar al arte visual
que se desarrollò durante por lo menos treinta
milènios. Son los equivalentes de aquellos otros
boys que impusieron la sobredosis de neoliberalismo
en los años 70-80.
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