Robert Redford: primero
artista, luego empresario

Ha recorrido un largo camino desde que hizo sus pinitos como pintor en Francia a sus 18 años, ahora vuelve para celebrar en la feria audiovisial MiPCOM en Cannes el primer aniversario

del Chanel Sundance France.

La versión internacional de su proyecto televisivo sigue la estela del Festival de cine indenpendiente que esta leyenda del cine estadounidense creó en los años 80.

Robert Redford sigue alimentanto los sueños de creadores noveles, ante el micrófono de la agencia Euronews rememora los inicios de lo que hoy es el cine independiente más influyente en Estados Unidos.

- ¿Por qué ha elegido Francia para el lanzamiento de la versión internacional de su proyecto televisivo Sundance?

- Hay algo de personal. Mi carrera debutó aquí, en mi juventud comencé a pintar, siempre tuve la impresión de que no se trataba de algo serio, pero me hacía sentir bien. Tuve una infancia difícil, muy problemática, me expulsaron de la escuela, en cierto modo me vino bien porque lo que yo realmente quería era cambiar de lugar. Quería irme a algún sitio que diera sentido a mi vida, en el que pudiera estar en contacto con artistas y, por supuesto, ese sitio fue Francia, París.

- Usted lanzó el Festival de Sundance en los años 80, una manera de devolver a la industria cinematográfica el bien que le ha hecho. ¿Cuál ha sido el motivo para lanzar este canal de televisión?

- Este canal es el fruto de experiencias anteriores, lo que yo llamo: los Laboratorios Sundance. En 1980 podía considerarme un hombre afortunado con varios éxitos cosechados, fue un momento crucial de mi vida, en el que o bien continuaba haciendo películas como las hechas hasta ese momento, o me tomaba un respiro para reflexionar sobre la manera en la que podía aportar algo nuevo a esa industria que tantas gratificaciones me ha dado. Y puesto que siempre he querido ser independiente, pensé en crear algo que pudiera hacer avanzar, enriquericer esta industria. La idea de base fue dar oportunidades a nuevos artistas, crear un espacio en el que puedan poner en práctica sus ideas y así, con un poco de suerte, crear nuevas audiencias para esos artistas. Y si llegas a hacer eso, estás creando una nueva categoría, que, además, contribuye al desarrollo de este negocio.

- ¿Piensa que sus experiencias pueden inspirar a los jóvenes directores de hoy?

- He sido bastante independiente durante toda mi vida, he querido mantener esa independencia sin que ello implique quedarme al margen del mundo. Porque no podemos evitar formar parte de un negocio cuyo objetivo es divertir. Esa es nuestra tarea, debemos divertir. Pero, ¿podemos hacerlo de una manera diferente? ¿Podemos ofrecer a la gente un tipo de diversión distinta de la vista hasta ese momento? ¿Aportar una nueva visión? Pensé que la mejor manera de hacerlo era ofreciendo una parte de mi carrera y de mi vida, creando Sundance. A parte de esto, no sabía que otra cosa podía ofrecer. Mira, la independencia no es un asunto de masas, es difícil desempeñar ese papel en un mundo controlado por las compañías. Las compañías tienen fórmulas que funcionan y saben que amortizarán lo invertido. Así que, la experimentación o la independencia es vista como algo negativo, demasiado arriesgado, hay que estar dispuesto a luchar.

- ¿Sigue apoyando a nuevos artistas?

 - Claro que sí. Eso fue lo que nos impulsó a crear los laboratorios: la creación. Algo que todavía está en marcha y cada vez son más los directores que pasan por nuestros estudios: Quentin Tarantino, Darren Aronofsky, Wes Anderson, PT Anderson… y muchos actores que están hoy aquí como Elizabeth Moss, Joh Hamm. Hay mucha gente que pasa por nuestros laboratorios ya sean actores, directores o escritores, me alegra ver cómo toda esa gente puede beneficiarse de este proceso para entrar en este mundo, sin dejar de ser independientes.

- ¿Usted se considera un artista o un hombre de negocios?

- Un hombre de negocios, por supuesto que no. Es como la palabra etiqueta. Cuando alguien me tilda de esa manera me pone nervioso, me siento incómodo porque para mi es como marcar el ganado, no me siento identificado con esa etiqueta. ¿Sabe?, tampoco pienso en ello.

Los negocios no me hacen sentirme bien porque yo me considero un artista. Y seguiré siendo un artista e intentaré que la gente con la que me asocio sean buenos negociantes.

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