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“El cuerpo es mi lienzo”, cita del
Arte Corporal en Venezuela
por
Carina Machado Portales
En este
mediado de octubre, en Caracas se realizo el V
Encuentro Mundial de Arte Corporal, donde se dieron
cita diversas expresiones contemporáneas de un
lenguaje artístico que tiene al cuerpo humano como
protagonistas. “El cuerpo es mi lienzo”, sin
importar su tamaño o grosor, por cuanto “no tiene
que ser perfecto”, dice uno de los participantes.
Si bien
el culto al cuerpo acompaña a los hombres y mujeres
desde tiempos inmemoriales, lo emergente en esta
oportunidad es que a partir de diversos códigos
culturas se reflejo una intensa y variada propuesta
creativa de los artistas participantes. Desde
distintos continentes, llegaron montajes,
exhibiciones, talleres y charlas. Para el creador de
origen italiano Filippo Ioco, lo que “atrae de este
tipo de arte es lo tridimensional del cuerpo
humano, que es un soporte que se altera
permanentemente con la respiración.
Creadores de cuatro continentes viajaron a Venezuela
para participar de esta particular muestra donde las
obras construidas sobre la piel, suerte de lienzo
para pintores y otros artífices, toma su expresión a
partir de pinturas proveniente otrora de pigmentos
obtenidos de las frutas u otros materiales, así como
los peinados y tatuajes.
Este
emblemático evento fue organizado por el Ministerio
del Poder Popular para la Cultura a través del
Instituto de las Artes de la Imagen y el Espacio y
fue inaugurado el viernes 15 de octubre, en el
Teatro Teresa Carreño de la capital venezolana.
Pintura
corporal, arquitectura corporal y performances
diversas entre otros perfiles compusieron el menú,
de la muestra universal del cuerpo humano como
soporte de la creación artística.
Uno de
los participantes fue el norteamericano Craig Tracy,
exponente destacado del Fine Art. bodypainting, es
decir una pintura corporal fina, que dirige la
primera galería del mundo dedicada exclusivamente al
arte corporal, Tracy aseguro a la prensa “que su
producción se diferencia de la pintura corporal
característica de los performance por sus trazos y
detalles”. Su arte tiene como destino la fotografía
y perdura a través de ésta. Asegura que este arte es
para integrarlo a la vida, en cambio el otro es para
un momento.
Por su
parte el siciliano residente en EEUU Filippo Ioco
dice; que estaba cansado de exhibir sus obras en las
paredes de una galería y que la impresión de los
espectadores acabara cuando se retiraban de la
muestra. Así comenzó la experimentación con el
lienzo y el cuerpo humano que unía en una pieza,
pero lentamente el cuerpo cobró más importancia como
soporte de su pintura, y definitivamente el lienzo
quedó atrás.
El
holandés Bart Hess desarrollo expresiones a partir
de piezas de arquitectura extracorpórea su estilo
esta inspirado en ficciones de alteraciones
genéticas, texturas y líquidos. Hess quien trabaja
en Holanda con Lucy Mc Rae, manifestaron que “ambos
escogen un material y luego ensayan sobre su propia
piel. Dice Hess que no hay intencionalidad en sus
obras, sólo seleccionan un material económico que
puedan comprar en grandes cantidades. El material
sobre el cuerpo se va desenvolviendo y con la guía
de los artistas da como resultado una obra que acaba
cuando así lo deciden sus autores y soportes.
Algunas de sus piezas parecen deformaciones del
cuerpo humano o enfermedades, mientras que otras
constituyen esculturas abstractas vivientes”.
Unos de
los artistas anfitriones fue Pablo Fermín, egresado
del taller de Irán Caro (Caracas), Fermín también
estudió diseño gráfico en el Instituto Antonio José
de Sucre de Valencia, estado Carabobo, donde reside.
Para el venezolano el tatuaje fue el punto de
partida para sus motivación en el campo del Arte
corporal. “Comencé a trabajar con la pintura
corporal en un brazo, medio cuerpo, hasta llegar al
maquillaje corporal completo. Mi temática es
variada, porque me gusta fusionar las artes con
cosas espaciales y pintura indígena”, expresó.
Quienes
llegaron a Venezuela fueron Nazareno Tubaro
(Argentina); Filippo Ioco (Italia); Lui Bolin
(China); Terry Smith (Inglaterra); Verena Stenke &
Andrea Pagnes - Vest&Page (Italia y Alemania);
Marianela Orozco (Cuba); Bella Volen y Guido Verhoef
(Bulgaria y Países Bajos); Lucy and Bart (Países
Bajos); Craig Tracy (EEUU); Angele Diabang Brener
(Senegal); Lukas Zpira y Satomi (Fancia); Flesh&Blood
(EEUU); y la serie Taboo de National Geographic.
La
representación venezolana contó con la participación
de; Teresa Dávila y Gabriela Acuña; Ana Emilia Lyon;
Luis Salazar; Maruma Rodríguez y Juan Carlos Vivas;
Natalia Molina; Verónica Ramírez; Emerita García y
María Jesús Mendible; Carolina Petit; Luz Urdaneta;
Efrén Rojas; René Guerra y Ana Chin a Loy.
Plazas,
espacios abiertos y salas de teatro se convirtieron
rápidamente en plataformas de exposiciones y
creaciones espontáneas de las más diversas
expresiones corporales de un arte que su soporte,
habla, come, duerme y respira.
En una
expresión diferenciadora con algunas de las
manifestaciones proveniente del “Arte establecido” o
de Galerías y Museos, se pudo conocer la opinión de
Antonio Chávez coordinador del instituto de las
Artes, Imagen y Espacios del Ministerio de poder
popular para la Cultura en Cojedes (Venezuela),
quien recordó; que el Arte Corporal forma parte
también de la cultura indígena, “ya que ellos
pintaban su cuerpo para demostrar su jerarquía o
para rituales, es decir, desde los antepasados se
viene practicando esta modalidad, por ello hemos
tratado de que la colectividad participe en todas
las actividades con el fin de rescatar nuestras
costumbres”.
El V
Encuentro Mundial de Arte Corporal en Venezuela sin
duda se convirtió en una muestra de la creatividad
humana y oportunidad para los artistas y
espectadores de intercambiar experiencias y
vivencias sobre las distintas formas de utilizar el
cuerpo como soporte de una obra de Arte y como
temática dentro de los procesos de creación, desde
aquéllas ancestrales tradiciones de los pueblos
hasta las más recientes propuestas de la vanguardia
contemporánea.
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