EXPOSICIÓN
Miguel Ángel Pareja:
“pintor del alma uruguayo”
Crónica

En el marco de la conmemoración de los acontecimientos de 1811, la Asociación Civil “Centro Cultural Miguel Ángel Pareja” y la Presidencia de la República inauguraron el viernes 1 de abril una muestra del pintor Miguel Ángel Pareja, que se exhibe en hall del subsuelo
de Torre Ejecutiva.

Miguel Ángel Pareja fue un referente en las artes plásticas de Uruguay. Comprometido con el arte y la sociedad, fue pintor, docente y director de la Escuela de Bellas Artes. Pareja nació en 1908 y vivió en la ciudad de Las Piedras, Canelones. En la inauguración entre otras personalidades estuvo presente quien integro junto a Pareja el llamado “Grupo de los 8” el maestro Carlos Páez Vilaró. Hicieron huso de la palabra el ministro de Cultura Ricardo Ehrlich, el secretario de la presidencia Dr. Alberto Breccia y Alfredo Pareja (hijo del Pintor).

Pareja empezó tomando clases de pintura, en su adolescencia, con el pintor Guillermo Laborde. Viajó a Italia y Francia, y como muchos otros artistas uruguayos en esa época, fue influido por la estética y la perspectiva artística del viejo continente. En sus comienzos se dedicó a la pintura figurativa, pero hacia la década del 50 ya se adentró en el terreno del arte abstracto. Tuvo su etapa anterior por el planismo, difundido en Uruguay por el Círculo de Bellas Artes, donde también estudió el artista. Esta modalidad se realizaba en base a planos de color, no volumétricos, con dibujos con pocos detalles y colores vivos e intensos. Fue docente y director de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Abandonó la pintura para dedicarse a la serigrafía y al dibujo, pero volvió a ella en la década del 70. Además de ser un buen profesional, se comprometió con la sociedad, realizando trabajos de sensibilización y difusión, tratando de integrar el arte a la cosa colectiva. Miguel Angel Pareja falleció en Montevideo en 1984.

Palabras de Alfredo Pareja (hijo del Pintor)
Presidente de la Asociación Civil Centro Cultural
“Miguel Ángel Pareja”
“Es muy difícil para mí, empezar, porque no soy un buen orador y estoy muy emocionado. Sin duda que tengo que agradecer, primero que nada, a los compañeros, más allá de que sea ministro y que sea secretario, han sido compañeros. A los amigos que han venido. A Marcos Carámbula - por supuesto - por como se ha desvelado para que esto sea posible.

Esta exposición, entonces, es una muestra de una selección de obras que papá hizo en vida y que peligra que Margarita, mi hermana y yo no nos separásemos. Determinamos, entonces, de que tenía que ser una exposición, por lo tanto, representativa de su obra, a la que le agregamos mosaicos y tapices estampados en tela, que después van a ser trasladados - espero que en forma definitiva - a la estación de ferrocarril de Las Piedras, lugar que ha sido cedido por AFE - en convenio junto con la Comuna Canaria - para que sea la sede de la Asociación Cultural “Miguel Ángel Pareja”. Lugar que, además, existe desde 1869 y es la primera estación de ferrocarril de los ingleses del Uruguay en el interior. Lo que importa es que también en esta exposición que estamos inaugurando, con la presencia de ustedes, estamos planteando - desde el día en que empezamos a hablar de esto - que aquí había que poner color. Que no podía ser hormigón, hierro y vidrio, sino que tenía que haber algo más vital, que tenía que estar el color puesto. Que en un país productivo, la cultura produce y las artes plásticas tienen un espacio con estos productos.

Será ésta la primera exposición, puede ser que esto continúe haciendo exposiciones de otros, tanto en escultura como en cerámica u otras expresiones de las artes plásticas. Sería muy interesante, ya que por acá, por la Plaza Independencia, pasa todo el mundo. Y dentro del edificio entra muchísima gente de diversos ámbitos, tanto socio-económicos como - a veces - extranjeros, turistas, personal de embajadas, etc. y que vean lo que produce el Uruguay. Que conozcan lo que fue parte de ese legado de la década del 60 que - para muchos - quedó en el olvido y que, sin embargo, esa pintura sigue vigente.

Papá fue director de la Escuela de Bellas Artes y fue uno de los pioneros del Plan de Estudios de la Escuela. Del primer Plan de Estudios universitario, ya que fue anterior al de la Facultad de Medicina y de Arquitectura. Tenía una impronta muy particular, ya que era un plan de estudios que era anti-académico. Mi padre era muy contrario a la academia y sí defendía la idea - cuando se trataba de formar futuros plásticos - de respetar la estética de cada uno. Y, por lo tanto, que el compañero que sabe más - naturalmente por haber tenido más experiencia - que estudie e investigue con el que recién está aprendiendo y - de esa forma - ir redondeando la enseñanza y el aprendizaje para ir haciendo con ella … Pero bueno, después vino la dictadura.

Por suerte, en este momento, algunos de sus compañeros que estaban en esa instancia: los curadores que - generosamente - estuvieron trabajando acá, que fue el que hizo el diseño del catálogo, todos ex-alumnos del Viejo. Y bueno, los amigos, esos que siempre están y los compañeros. Para mi es una emoción muy grande este momento y agradezco las palabras, tanto de Ricardo como de Alberto, el señor secretario y el señor ministro. Pero son más que eso para mí. Son amigos con los cuales en determinados momentos vivimos cosas, como dicen ellos, muy duras, pero que nos marcaron como para que nos reencontremos con la misma alegría con la que nos encontrábamos cuando estábamos adentro.

Quiero agradecerles a todos por haber venido hoy y esta muestra va a estar habilitada hasta el 29 de abril. Sin duda que en los homenajes, los vernisages, las inauguraciones no se ve pintura. Se ve esta instancia de encuentro, de confraternizar, saltan los afectos, a veces es un poco social, también. Pero lo cierto es que - si pueden - vengan los otros días a ver la pintura. Entonces, ahí sí, vamos a tener cabal conocimiento de lo que era Miguel Ángel Pareja”.

LA ONDA® DIGITAL