Bienal de Venecia:
Uruguay “Un lugar común”
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Web de la Bienal de Uruguay

Según el comentario del portal Terra Colombia; “Uruguay ahonda en Venecia en la idea de nación basada en los lazos humanos. En el año en que se conmemoran los 200 años de la independencia de Uruguay, la propuesta artística presentada en Venecia ofrece una reflexión sobre el devenir individual y colectivo, íntimo y cultural, de una patria formada no sólo por leyes y territorio sino también sobre amistad y unión entre personas, indicó la viceministra uruguaya de Educación y Cultura, María Simón. (…)

Así, el pabellón uruguayo, situado en los Jardines de la Bienal, uno de los escenarios emblemáticos del evento, divide su espacio entre las proyectos de ambos artistas. La ministra quiso destacar además la importancia de que una nación pequeña en términos de población como Uruguay tenga un pabellón propio en la bienal veneciana, al tiempo que manifestó que no pretenden llegar a la ciudad de los canales con una imagen de "tipismo, con una imagen típica".

"No somos un país latinoamericano típico. Gran parte (de nuestros habitantes) son de descendencia europea. Somos un crisol de culturas basado en una tolerancia y la laicidad desde hace mucho tiempo. Somos muy cosmopolitas".

Por su parte la web de Terra argentina indica que;”el fotógrafo Julio Testoni representará a Uruguay en el Pabellón `Italia en el Mundo` de la 54 Bienal de Venecia” (…) La muestra "Helianthus Annuus" reúne una colección de fotografías de girasoles a color y en tamaño mural, anticipó el curador Clever Lara. (…) Las fotografías, tomadas durante los últimos siete años en el departamento uruguayo de Colonia, tienen un efecto de distorsión y movimiento. Las obras "muestran recorridos interrumpidos" y "la realidad queda descompuesta en partículas a modo de pinceladas", agregó el curador de la muestra.

La presencia de latinoamérica
Por su parte observadorglobal com, indica una apertura polémica de la famosa muestra del arte contemporáneo; “Inspirada en la luz del pintor clásico veneciano Tintoretto, la 54ª edición de la Bienal de Venecia, presenta asimismo una selección sorprendente del febril arte de América Latina, con artistas de todos los países que reflexionan sobre el presente y el futuro.

Bajo el lema "Entre siempre y jamás", inspirado en el poema del uruguayo Mario Benedetti, el pabellón del Instituto Italo-latinoamericano (IILA), presenta bajo una sola bandera a artistas de 20 países, divididos entre "la tradición y la contemporaneidad", explicó el alemán Alfons Hug, comisario de la exposición.

El dos veces curador de la Bienal de San Paulo y de la Bienal del Fin del Mundo, en la Patagonia argentina, seleccionó artistas que trabajan en ciudadaes pequeñas y apacibles y también en megalópolis desbordantes, abarrotadas y como un explorador se dejó guiar por artistas no convencionales, que reelaboran la propia historia, recuperan tradiciones o se abren a lo contemporáneo.

La irreverente y audaz guatemalteca Regina José Galindo, de 37 años, ganadora en la década del 90 del León de Oro de Venecia con sus "performances" violentas, esta vez "saquea su propio cuerpo" con una obra chocante, "La fisiología del Gusto", tras extraerse sus propios dientes cariados y exhibir una elegante vasija de acero inoxidable repleta de molares. "Galindo reencarna la operación de saqueo en su propio cuerpo, actualizando la relación Europa-América Latina de conquista y colonización", explicó Hug.

Igualmente impresionante resulta la obra del dominicano David Pérez Karmadavis, quien realizó un video con un hombre ciego que carga en sus brazos a una haitiana quemada y sin piernas, que lo guía por una ciudad desconocida, en "Estructura completa", un mensaje sobre la capacidad para sobrevivir del ser humano.

"Los artistas que participan en esta exposición han explorado América Latina en todas las direcciones. Con recursos contemporáneos, han investigado los 200 años de la independencia de América Latina", explicó Patricia Rivadeneira, responsable cultural del IILA.

Dos chilenos, uno en el pabellón latinoamericano y el otro en el pabellón nacional, impactan por sus recursos artísticos y la propuesta de sus obras. Sebastián Preece excava en las ruinas de la antigua casa derruida de su familia al sur de Chile para recuperar, modificar y transformar el propio pasado: Los libros del abuelo carcomidos por gusanos son fosilizados.

Una reflexión similar realiza Fernando Prats en el pabellón de Chile con una obra que emplea el particular paisaje y territorio de su país como arma artística. En "Gran sur", Prats recupera enigmáticas huellas de las catástrofes de la naturaleza como la erupción del volcán Chaitén en el 2008 y el terremoto del 2010 para proponer una obra poética, elegante, entre instalación y pintura, que rinde homenaje al "artista-sismógrafo", como dice definirse. "Mi obra habla de la utopía, del viaje imposible, del espacio que supera el límite", comentó el artista chileno, radicado desde hace unos 20 años en España.

Otro país que cuenta con pabellón propio es Costa Rica, con un grupo de 10 artistas, así como Brasil, que presenta la obra de Artur Barrio, quien reta al espectador con una instalación "olfativa" sobre la suciedad y la violencia, con cuerpos amarrados, pedazos de carne y basura, botellas vacías, vidrios rotos, desechos, residuos de comida, papeles, cabezas de pescado y otros desperdicios.

Cuba, Uruguay y Venezuela también cuentan con su pabellones propios, mientras México está representado con "Cuadrado rojo, rosa imposible" de Melanie Smith, quien analiza las prácticas artísticas de la modernidad y la oposición entre lo posible y lo imposible.

Por primera vez en su historia, Haití está representado en la bienal veneciana, con obras de 15 artistas residentes en la isla caribeña, los cuales invitan a evitar toda "conmiseración" tras el devastador terremoto de enero del 2010.

Para completar la muestra internacional, fundada hace 116 años, la curadora suiza Bice Curiger invitó a 82 artistas de todo el mundo, entre ellos 32 mujeres, un tercio menores de 35 años y que por primera vez participan en la Bienal veneciana.

Entre los artistas invitados figuran la española Asier Mendizábal, el estadounidense James Turrell, la argentina Amalia Pica, el colombiano Nicolás París y la mexicana Mariana Castillo Deball. La Bienal abrirá también espacios nuevos para talleres con los artistas, mientras la ciudad programa unos 40 eventos paralelos durante los seis meses de duración, antes de la clasura el 27 de noviembre”.

Fuente: Terra com co y ar. Observadorg lobal

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