El arte de expresar
Formas sonoras en Sala Zitarrosa
Por Andrés Capeluto*

“No hay nadie que haya jamás escrito, pintado, esculpido,
modelado, construido, inventado,
a no ser para salir de su propio infierno.”
-Antonin Artaud-

Para leer más del autor ingrese aquí

A las nueve en punto -21:00 hs- del día martes 28 de Agosto del presente comenzó el show, antes de ello, la previa. Bautizada de: misa ricotera. El ritmo laboral del centro padece su ocaso, el anochecer despierta otras formas, ruidos y tiempos. Se agrupan, se llaman, surgen. Cerveza fría. Charlas. Cigarros que encienden. Algunos esperan en la Plaza Fabini o del Entrevero, otros lo hacen enfrente, sobre las puertas de la Sala Zitrarrosa dónde está pactada la cita.

El show se titula: Semidawi - Ambos a la vez; la razón se debe al nombre de los músicos que la llevan a cabo: Daniel “Semilla” Bucciarelli, ex bajista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota desde su génesis hasta su disolución, aparte de ser guitarrista y artista plástico en diversos proyectos. Lo acompaña: Sergio Dawi, también apodado por el público de los Redondos como “El señor de los vientos”, tocó durante catorce años en la mítica banda liderada por Carlos Solari (discos: Un baión para el ojo idiota, Luzbelito, Momo Sampler, son sólo algunos ejemplos de su participación). Luego de haberse disuelto los redondos, continuó su trayectoria con DosSaxos2 y Estrellados en éste caso con una puesta más grupal; en el caso de DosSaxos2 fue que junto a Damián Nisenson, dieron origen conceptual al espectáculo actual, la combinación de sonido con una puesta escénica, improvisando con saxos lo que se veía en la pantalla. Dawi recuerda que: "Semilla venía con su pizarra digital y su imaginaria, y cada noche vivíamos la sorpresa sin red de esas nuevas imágenes que sonorizábamos. Luego, cada uno transitó por su cuenta caminos similares, pero sucedió algo muy rico en ese entonces y dejamos la tierra fértil para lo que hacemos actualmente, que sería música escénica, cuadros sonoros, o como se le quiera llamar" En otras palabras el bajista asegura con relación al show que "Lo interesante es poder mostrarlo en el momento, porque te engancha mucho. Vas siguiendo la línea del dibujo porque el ojo va al puntito del lápiz digital. Los colores, la música y el músico mismo en movimiento generan todo un mambo muy hipnótico" (www.rollingstone.com / 27.10.2011).

Dawi y “Semilla” nos llevan de viaje hacia ambientes plurales, explorando nuevos sonidos y formas. Mediante el uso de mezcladoras de sonido, que permiten la posibilidad de distorsionar, grabar y volver a repetir lo que el músico ejecuta simultáneamente dependiendo de su voluntad. Esta se potencia por el uso de una tabla digitalizadora de dibujo vectorial, que reproduce los trazos en una gran pantalla por detrás del músico, a su vez se le suma por momentos la proyección de filmes sobre un costado de la pantalla. Entre los dos, construyen texturas y armonías en un solo complejo.

En su haber el espectáculo tuvo una duración de una hora y quince minutos aproximadamente, aparte de tocar algunos temas propios, -banda- hubo otros claramente reconocibles como “El Arriero” de Atahualpa Yupanqui; también sesiones de Blues, y la participación como artista invitado de Christian Cary -guitarrista y front man de La triple Nelson-. Con todo uno de sus momentos destacables fue la mención al “nunca más”, en relación al golpe dictatorial y a la desaparición de personas y niños raptados durante el período defacto.

Dos formas artísticas se combinan, la música al ejecutar un instrumento, en el caso de Dawi con el saxofón y la destreza que implica llevar a cabo con ritmo los trazos de la expresión pictórica hacen posible la propuesta, la que se reproduce a causa de un desdoblamiento de dos aspectos: por un lado la interpretación mutua que hacen entre ellos, cuando Dawi planea entre notas y Bucciarelli lo sigue dibujando y viceversa, cuando es el saxofón que espera su turno para combatir demonios en la pantalla. Por otro lado, este sistema se integra para dar un solo y claro mensaje a los espectadores, generando espacios y ambientes que modifican la percepción esperada de una muestra de rock.

*Andrés Capeluto capeandres@hotmail.com dibujante y periodista uruguayo // andrescapeluto.worpress.com

LA ONDA® DIGITAL