Los gordos de Botero
desembarcaron en el Blanes
Crónica

“Yo no pinto gordas. Lo que
he hecho es expresar el volumen
como parte de la sensualidad”.
Fernando Botero

AQUÍ ENTREVISTA A BOTERO Nº 1

El pasado 19 de agosto en el Museo Blanes quedo inaugurada la exposición del renombrado pintor colombiano Fernando Botero. La muestra reúne, 50 obras entre pinturas y dibujos sobre tela y papel.

En el evento se pudo ver a diversas personalidades del arte la cultura y la política, entre ellos el Arquitecto y ex intendente de Montevideo Mariano Arana, el ex ministro de Turismo Héctor Lescano, el arquitecto Gabriel Peluffo, Fernando Pino Solanas director de cine, Nelson Di Maggio crítico de Arte.

Las obras expuestas fueron realizadas entre 1990 y 2006 y pertenecen a la colección personal del artista. Varios observadores del Arte manifestaron a La ONDA digital, a la vez que reconocieron el valor que representa Botero en la pintura contemporánea, la disparidad en la calidad de los trabajos que se exponen en esta muestra, que antes estuvo en Buenos Aires.

La curaduría es Teresa Anchorena, quien trabajo en exposiciones anteriores del pintor colombiano y es quien también montó la muestra del Blanes.

Cristina Bausero, flamante directora del museo Juan Manuel Blanes, resaltó el hecho de que una muestra internacional quiebre la “centralidad”, ya que en Montevideo está todo muy centralizado, es un hecho muy importante para el barrio donde está ubicado el Blanes. Bausero recientemente concurso para ese cargo, Arquitecta de profesión y ex gestora cultural del Centro Dodecá.

Lo que sigue son los conceptos fundamentales de Bausero y Anchorena al dejar inaugurada la muestra, mas las opiniones de Di Maggio y Solanas al ser consultados por La ONDA digital.

Cristina Bausero: Es un placer para nosotros estar presentando en Uruguay - en el marco de “Montevideo - Capital Iberoamericana de la Cultura” - a un artista latinoamericano, como lo es Botero. la directora del Museo - y es para mí también un honor iniciar mi gestión, iniciar mi Dirección, con esta tan hermosa exposición. No les voy a hablar de Botero, porque tengo al lado mío a la curadora, que vino de Buenos Aires y quien permitió que esta obra viniera y que no tengamos que siempre “cruzar el charco” para ir a ver grandes muestras. Esta vez, la muestra está acá, con nosotros. Nos están acompañando las Intendencias del país y los Centros MEC. Muchas gracias a todos y les paso a Teresa.

Teresa Anchorena: Como curadora de esta muestra, quiere decirles que la hice junto con Fernando Botero. Esta colección es suya, no hay ninguna obra que vaya a ser vendida, nunca. Él va eligiendo - de diferentes épocas de su pintura - obras que le gustan mucho y las va guardando y son para exposiciones en museos. Felicito al embajador de Colombia presente aquí, a quien agradezco por el artista que tienen - es un orgullo para su país, pero yo creo que es un orgullo para todos nosotros, para todos los latinoamericanos. Es - posiblemente - el artista vivo más conocido y uno de los más exitosos. Él ha pintado siempre su pueblo - Medellín - que hoy es una gran ciudad, pero que en ese momento era una pequeña ciudad, con sus personajes, su manera de vivir y se ha conmovido con las escenas de todos los días, como nos conmovemos cada uno de nosotros. Y este espíritu latinoamericano, esta cultura latinoamericana, es la que él supo exportar y hacer que fuera famosa en todo el mundo. Hoy el mundo lo aclama por exaltar lo latinoamericano, nuestro mundo.

Es también un ejemplo para muchos artistas jóvenes que miran mucho para otros lugares y no toman conciencia de las importantísimas raíces que tenemos nosotros en el arte popular, en el arte precolombino y en el arte colonial y en todo el arte de la época republicana. Por ejemplo, en este Museo “Blanes”, hay cosas maravillosas y todo el siglo XX que nos enriquece tanto y de lo que tenemos que estar orgullosos.

Para mí ha sido - realmente - fantástico el poder trabajar con Cristina, con Graciela Michelini, con la Intendencia de Montevideo, agradezco muchísimo a toda la organización de “Montevideo - Capital Iberoamericana de la Cultura 2013”.

Opiniones de Nelson Di Maggio y Pino Solanas

Nelson Di Maggio: Botero es uno de los grandes dibujantes, un artista muy importante en la actual Latinoamérica. No el más importante, como algunos suponen. Hay otros artistas mucho más audaces, más comprometidos con el arte contemporáneo. Pero él, sin dudas, es un muy buen artista. Lo que tuvo muy bien, fue todo el aspecto político, la crítica a la dictadura, todos esos aspectos. Aunque cometió un poco el error de comercializarse muchísimo, a pesar de que después realizó la serie de Abu Ghraib. Tiene una estética muy particular. Es una especie de aumentar con el cuerpo, las distorsiones de la realidad actual. Cada artista se distingue por las opciones que toma, ¿no? Él optó por esta. En la historia del arte hay antecedentes; el Renacimiento. Las gordas del Renacimiento - como las de Rubens o todos los demás - hacían obras también así, aunque tenían otro contenido, otra teoría.

Pino Solanas: No soy un crítico de arte, mis reflexiones son muy personales. Para mí sin dudas, Botero es uno de los grandes de la pintura latinoamericana. Ha creado un universo propio: un universo de personajes y un universo plástico. Cuando un artista logra crear una imagen, queda en la historia de las artes plásticas. Y este es el caso. Él ha creado no solamente una imagen, sino una galería de personajes que son un retrato interesantísimo de la cultura colombiana. Con un gran sentido del humor, muy interesante. Todos los grandes pintores tienen un anclaje nacional. Por ejemplo ahí están los grandes pintores mexicanos.

Su pintura figurativa, es una especie de contramano de todas las derivaciones que empiezan con el cubismo, la pintura abstracta y todo aquello. Esto es arte figurativo. Surrealismo, que tiene mucho que ver con el realismo mágico colombiano. Es pintura representativa. No diría literaria, pero una pintura que retoma las mejores tradiciones, inclusive, de la pintura española. Yo veo todo esto y pienso, por ejemplo, que Goya y otros de aquella época.

AQUÍ ENTREVISTA A BOTERO Nº 2

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