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“Negro”: reflexiones de seis artistas visuales
Alejandro Cruz / Javier Miranda
El miércoles 6 de noviembre en el MEC, quedo abierta “NEGRO”, una muestra de un tema poco abordado en el arte contemporáneo uruguayo. Sus creadores aspiran a no construir imaginarios esperables. Seis artistas visuales adoptan diferentes puntos cardinales y a partir de ahí reflexionan sobre la cotidianidad del colectivo afro-descendiente en nuestro país. Los artistas son: Daniel Bera, Dario Santarelli, Emmanuelle Hardouin Duparc, Jacinto Galloso, Mary Porto Casas, Silvia Segundo. Lo que sigue son los conceptos fundamentales del Curador de la muestra, Alejandro Cruz y el responsable de los DD.HH del Ministerio de Cultura Dr. Javier Miranda, en el evento.
ALEJANDRO CRUZ: Al tener que hablar aquí; estaba pensando - más o menos - por donde entrarle a esto, hasta que al final me di cuenta que no había un solo camino. Me acordé de cuando yo era un adolescente y leía los libros “Multi Aventuras” - elige tu propia aventura - donde cada uno de nosotros tenía la posibilidad de elegir diferentes páginas con diferentes finales de la historia y diferentes caminos de llegar a una misma historia. Y me parece que el “Negro” forma parte de esto. Tener la posibilidad de concebir un colectivo super rico, que tiene millones de puntas, de entradas y salidas y la sociedad - afortunadamente - super compleja, tiene pila de entradas y salidas y, a veces, tan sólo inferimos la mera analogía de: “un negro, un tambor”. Afortunadamente eso nunca me quedó, nunca me quedó bien. Ni siquiera sé tocar el tambor. Entonces - de alguna manera - me pareció interesante usar como punto de partida todo el sincretismo cultural que existe, pero para tener la posibilidad de hablar desde otros lados.
Afortunadamente, los seis artistas que me acompañan tuvieron la posibilidad de entenderme y de subirse a esa idea y de tener la posibilidad - como a mí me gusta - de salir de su lugar cómodo, de salir de lo que habitualmente hacen. Como dice Omar: “retiniano” - por decirlo de alguna manera - y entrar mucho más y dejarse seducir un poco más por la metáfora. Y tenemos como trabajos increíbles de que, si ustedes no están acostumbrados a ver el trabajo de algunos artistas, si no leen el mapita que tienen como referencia, nunca van a tener la posibilidad de identificarlos. Y eso es lo que me gusta. Salir del lugar cómodo, porque me parece que los artistas nunca tenemos que estar cómodos. Hace poco leí un graffiti en un baño, que decía: “la certeza crea culos gordos”. Y eso me resulta muy interesante. Creo que no debemos tener demasiadas certezas y me parece muy interesante que cada uno de nosotros haga su propio recorrido.
Obviamente, el arte el poliescénico y tiene tantas interpretaciones como tantas personas lo vemos. No quise incidir demasiado con un texto cuya historia es bastante light, como bastante disímil. El 28 de noviembre vamos a lanzar el catálogo y ahí si va a tener una idea un poco más filial de lo que supuestamente son las intencionalidades de los artistas. Pero ahora está bueno que cada uno haga su recorrido y elija su propia aventura, tanto en la sociedad, como tener la posibilidad de consumir este arte y otros. Y tener la posibilidad de que cada uno de nosotros, desde nuestro lugar cultural, desde nuestra idiosincrasia y desde nuestro sentir, tenga la posibilidad de aportar un granito más de arena a esto que todos queremos, que se llama “integración”.
JAVIER MIRANDA: La clave de la cultura y de los derechos culturales es concebir el fenómeno cultural, su producción, su difusión, su apropiación, como parte de los derechos fundamentales. Y en eso venimos trabajando, bien, mal, regular, como podemos, pero intentando mirar la cultura en clave de derechos y proponer la cultura como un fenómeno de derechos y de derechos fundamentales.
En este caso - además - con la perspectiva de hacer visible para todos una propuesta artística que está fuertemente vinculada a un colectivo que ha vivido históricamente, estructuralmente - por el origen del tráfico esclavo en la región - postergada, que responde a lo que fue el modo de producción y que se perpetúa aún hoy: aquellos vientos trajeron estas tormentas. Porque aquí no es sólo un problema de reconocimiento - que sí lo es - pero también es un problema de distribución y redistribución. Daría para conversarlo, pero creo que son claves. Y otra vez, la idea de la cultura como acceso que todos nosotros podemos tener a bienes culturales que - de alguna manera - nos permite realizar nuestro derecho de acceso a esa cultura pero también el derecho a la producción cultural, a la generación de los espacios de producción cultural - que la Dirección de Cultura lo viene haciendo regularmente - generando los espacios donde se pueda producir cultura y que se puedan generar los espacios donde se pueda mostrar esa cultura.
Estas son - como decía Alejandro las causas de los DD.HH. que llevan a aquella meta, que es la meta de la integración. Y para ese camino queremos caminar juntos.
LA ONDA® DIGITAL
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