“El Museo tiene que ser un lugar fermental, de comunicación entre los artistas y todos
los agentes del campo del arte.”
Entrevista con la artista y curadora Lic. Jacqueline Lacasa
inminente directora del Museo Nacional de Artes Visuales

- ¿Goza de buena salud la creación artística en el Uruguay?

- Recuerdo cuando estudiaba en la Facultad de Psicología, los primeros años, trabajábamos sobre la dicotomía salud-enfermedad. Lo que para algunos es síntoma de salud para otros no lo es. Aunque la creación artística gozara de la mejor salud y la pregunta pudiese tener una respuesta absoluta, debemos estar siempre considerando lo que puede ser más “saludable”. En este sentido el diálogo como acción y encuentro podría ser una de las mejores herramientas.

- Aceptando ese punto de partida que acaba de decirme ¿cuáles son las zonas que usted podría señalar?

- El trabajo a nivel transgeneracional y transdisciplinario, son conceptos fundamentales, en cuanto al primero: entre las generaciones deben haber  vasos comunicantes, permanentes de información y transmisión de conocimiento. En cuanto al segundo no se puede pensar en procesos de conocimiento que dependan de una sola parcela, esto limita la visión. El trabajo en equipo y entre disciplinas favorece la calidad de la producción, hoy en el mundo y no solo en Europa, hablo de países de América Latina, los artistas trabajan e investigan más allá de sus fronteras perceptiva referida a un lenguaje único.   

Otro punto importante para la salud del campo del arte local, es justamente la producción a nivel de la teoría del arte, allí tenemos un campo fértil para el sentido crítico. En el mundo no solo los curadores y críticos de arte escriben libros también lo hacen los artistas, y no todos los artistas tienen que generar este tipo de producción pero para muchos va de la mano con su obra o con la perspectiva que tienen sobre su trabajo y cosmovisión. El espacio de la crítica es necesario, no como acción perversa sino como acción divulgativa y constructiva, inclusive como zona para el encuentro.

- Crítica en el sentido de análisis y además de juicio de valor...

- Lo crítico genera en mí un estado de análisis permanente, de poder tomar como base, por ejemplo la obra del maestro Joaquín Torres García y no solo sus enseñanzas como artista y docente, sino su pensamiento filosófico, esa capacidad de criticar y criticarse y entonces: ¿Cómo no aprender de ellos y ver en qué lugar estamos nosotros?

- ¿Tiene reproches? Reproches en este sentido: por ejemplo, en el caso de Blanes, hay analistas, estudiosos que dicen que  su producción es demasiado europeísta …

- No se puede tener reproches para con ellos, porque les tocó vivir en un tiempo histórico determinado, en un país que recién surgía. Crearon desde su lugar y fueron legitimados en función de lo que hicieron. No pasa por el reproche sino por crear condiciones para hacer, desde el lugar que se ocupa lo mejor que se pueda.  

- ¿Cuál es el sujeto de su creación artística?

- La condición humana y por ende el diálogo.

¿El arte en sí mismo es diálogo, es comunicación?

- Sí, por supuesto, no cabe duda. 

- ¿Cómo compatibiliza sus aptitudes de gestora de situaciones del arte con la creación propiamente?

- En 1999 el proyecto “La hija natural de JTG” comenzó siendo parte de un lugar donde escuchaba a la gente del propio campo del arte, artistas, curadores, críticos, en los distintos “vernisages”, eventos... Los escuchaba pero también veía cómo no se escuchaban entre ellos. También me llamaba mucho la atención que desde Mundo Uruguayo (por ejemplo) hasta la fecha tenemos muy pocas publicaciones de artes visuales. Tenemos buenas crónicas en los diarios, aunque depende de cómo se emitan y lean. La plataforma de La hija natural de JTG, lleva más de siete años, tiene una investigación publicada en formato libro, más de quince periódicos con entrevistas a los agentes del campo del arte local e internacional, y la publicación de notas de teóricos de las artes audiovisuales, nacionales y extranjeros.

A su vez he realizado varias exposiciones en Uruguay y fuera, con temáticas que implican investigación y acciones, por ejemplo en La Habana, Madrid, Miami, Egipto, etc., es muy grato cuando uno puede competir presentado un proyecto y se lo seleccionan sin conocerlo personalmente, o cuando en medio de una Bienal uno llega con su diario y lo reparte a personalidades de diferentes lugares del mundo. Es un trabajo de comunicación en red. Por intermedio de mi trabajo he ido conociendo artistas, curadores y críticos de mi país y del mundo. Es un honor que la presentación sea a través del trabajo de la plataforma de “La hija natural de JTG”. 

- ¿Y usted  hizo pintura también?

- Sí, me gusta muchísimo el soporte pictórico, la materia, la capa de pintura y el estudio del color.

- Esa afirmación que no se escucha mucho en el Uruguay pero que en otras partes está planteada, “crisis del arte” en este momento, ¿cómo la puede descifrar usted y qué juicio tiene?

- En el Uruguay no estamos en crisis aún, si entendemos este término como factor productor de sentido crítico y creativo. Tenemos condiciones difíciles para crear, lo hacemos igual, pero la hostilidad de la incomunicación y la actitud de “rumiar” deben ser elementos a tener en cuenta, porque al final restan y no suman al pensamiento y al debate.

- Pero a nivel universal existe crisis en el arte...

- En otros lugares un artista es un profesional, puede vivir de su trabajo, existe un mercado que lo sostiene, en nuestro país quizás exista el deseo de que esto se haga realidad, en algunos casos se reprime este deseo. En mi modesta opinión la situación entre Uruguay  y por ejemplo muchos países del resto de América no tiene punto de comparación. Debemos trabajar mucho y profesionalmente, para crear infraestructuras que nos permitan movernos hacia otros lugares de mundo, para que la presencia uruguaya no sea una casualidad o un esfuerzo titánico.  

- Hablando de museos, está nominada usted para dirigir el Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV).

- Sí, así es.

- Lo toma con entusiasmo...

- Sí, y cada vez con más entusiasmo. Tengo la firme convicción de que -en realidad hay mucho por lo que trabajar  y esto debe ser un proceso colectivo, no puede ser de otra forma. En diciembre en una de las reuniones con las autoridades del Ministerio de Educación y Cultura, presenté el proyecto general para el MNAV que entre otros puntos incluye la presentación de un  proyecto, para en el plazo de dos años llamar a concurso.

- Un concurso para dirigir el Museo en el futuro.

Sí, que se modifique el escalafón Q que es el cargo de confianza y que se generen las condiciones que llevan todo un período en el ámbito parlamentario para que ese puesto sea concursado.

- En pocas palabras, ¿cómo es su proyecto del Museo?

- El diseño me ha llevado varios meses de trabajo desde agosto a diciembre de 2006, y aun no lo he podido hacer público con toda su extensión. Fundamentalmente se trabajará en lo expositivo y en el acervo con énfasis en los artistas uruguayos y en la concreción de muestras extranjeras, también en este sentido en la investigación y publicaciones. El departamento educativo con talleres conferencias y diversas actividades, que ya están diseñadas y que no solo responden a una forma de hacer o ver el arte. El trabajo de difusión de los artistas nacionales en el extranjero es fundamental! No estamos hablando de un Museo de arte contemporáneo, sino de una Museo que presenta características de eclecticismo y que por lo tanto debe seguir creciendo y fortaleciéndose, en sus propias condiciones y de acuerdo con su acervo, en este sentido trabajar con el patrimonio de Museo es fundamental.

La creación de una mediateca con acceso al público, dentro del departamento de medios audiovisuales es necesaria, así como de otros espacios que contribuirán con el trabajo ya existente. En este sentido, prefiero desarrollar las ideas del proyecto cuando pueda hacerlo públicamente y en funciones.  A mi entender siempre debemos trabajar para la recuperación de los Museos como espacio públicos, para la fundamental conservación del patrimonio artístico y la consolidación y legitimación de la producción artística. Esto es parte del almacenamiento de información y  tenemos la obligación de conectar los quehaceres y la sabiduría de las viejas y nuevas generaciones. 

- ¿Espacio público hacia los artistas o hacia los ciudadanos?

- El espacio público debe estar concebido tanto para los agentes que están dentro del campo, como para los que vienen como espectadores por primera vez. En este espacio debe haber un fuerte proyecto educativo, formación para niños, adolescentes, adultos y por supuesto para los propios agentes del campo artístico. Y ahí ya estamos tomando todas las franjas. La educación en arte va a ser un puntal para que las cosas cambien porque va a generar la imperiosa necesidad de ver, mirar, escuchar, sentir, en definitiva un manejo de la percepción desde que se es niño. Quizás un niño entre hoy al Museo y pase cinco años sin entrar de nuevo, pero va a registrar determinados eventos en su vida que le permitan decir: "ah, pero el Museo no es ese lugar sacro, aburrido". Todo depende de cómo acceda.

Otro de los asuntos importantes a manejar dentro de los espacios tiene que ver con la propia estructura del Museo, el imaginario social y colectivo que se tiene de él y hacia dónde se va a ir desarrollando, cuáles son las perspectivas, limitantes y desafíos para lograr lo mejor.

-¿Los grandes pintores del mundo podrán pasar por el Museo dirigido por usted?

- El Museo tiene un potencial enorme y creo que viabilizar las muestras que muchas veces están ofrecidas desde el exterior (y no implican costos para el Estado), es trabajo del director, claro debe aspirarse a la mejor y mayor excelencia no todo merece ser exhibido. En este momento me encuentro diseñando la agenda para el 2007 y el 2008 y sin duda vamos a tener visitas importantes.

- Los pintores uruguayos a nivel nacional ¿podrán llegar todos allí?

- ¿Pintores uruguayos? También tenemos escultores y artistas que trabajan en otros soportes.

- Digamos el conjunto de los artistas.

Sí. Un Museo es un lugar particular dentro de los procesos de legitimación para los artistas, curadores, críticos e investigadores.

- En ese sentido iba la pregunta, porque haber pasado por ese Museo significa un cierto crédito...

- Creo que todo tiene un tiempo en la vida de los artistas y los lugares van llegando de acuerdo con determinadas situaciones, formas de crear, de presentar de ser legitimado. En este sentido tenemos artistas uruguayos que son más que reconocidos en el mundo y en lugares de exhibición importante, han recibidos merecido reconocimiento por su trayectoria en su pías y en  el extranjero, por lo tanto será un honor poder ver la obra de maestros y artistas uruguayos.   

- Pero desde el punto de vista institucional del Museo….

El Museo va a estar abierto para seleccionar de acuerdo con un criterio y ese criterio tiene que ver con la capacidad de asimilar un artista para que pueda mostrar su obra y sobre todo para que pueda desarrollarse hacia otros lugares.

Pero los artistas no solamente entran al Museo por haber mostrado su obra allí. Creo que el Museo tiene que conseguir un conjunto de herramientas para que los artistas de su país puedan mostrar su obra. No necesariamente el filtro es que muestre su obra en el Museo y por eso pueda salir de allí hacia otro lugar.

El Museo tiene que ser un lugar fermental, de comunicación, de diálogo, de información, para que el artista pueda saber "voy al Museo porque me reconozco como parte de ese Museo, por ser uruguayo, por ser un profesional y entonces veré cuál es la información, cuáles son las herramientas que me puede dar, tanto en educación, como en exhibición, como en intercambios con otros países”. Hay muchos Museos en el mundo en los que los artistas recurren a esa institución para poder lograr formarse, con invitados que vienen, con talleres, etc.

- Sí, en general el razonamiento es que muchos artistas no encuentran esos caminos que usted acaba de informar que debiera haber en cada museo. Tal vez es por eso que muchos artistas creen que no pueden llegar. Bienvenida entonces esa forma de ver. ¿Falta mucho para que usted pueda empezar a hacer todo lo que se propone?

- Es una pregunta para las autoridades.

- ¿Y usted está ansiosa por hacerlo?

- Considero que ahora estoy en plena tarea: cómo hay que pensar, diagramar, producir, diseñar, tengo la firme convicción de querer trabajar con equipos, con proyectos, como lo he hecho siempre. Hace muy poco me pareció muy importante la carta firmada por artistas que querían determinada  transparencia para la elección del cargo en el MNAV. Sabía que había reuniones al respecto y me pareció muy importante llamarlos para decirles que muchos pensamos en el mismo sentido, todo queremos concurso para el cargo, Ley de Mecenazgo entre otras cosas. 

- Usted también ha recibido apoyo de sus pares...

- Sí, claro que sí. Siento el apoyo fundamental de mucha gente, de lo contrario no  podría estar tomando esta responsabilidad.  Hay que trabajar juntos, en proyectos satélites, invitar a personas a dar talleres, conferencias, investigaciones para poder entregar su conocimiento a las nuevas generaciones. Y eso no es sólo de un sector de las artes plásticas, es una selección de todos los sectores de las artes plásticas, para que podamos dar y recibir formación y educación esto es fundamental. Sin diálogo no hay articulación posible ni de pensamiento ni de acción todo se transforma en una frontera bélica y carente de sentido. Creo que cuando uno se pone frente a frente hay una confrontación y un juego de intereses que se pone de manifiesto y con el cual se pueden crear mejores condiciones, da mucho trabajo pero el resultado puede ser excelente.

- Pero puede haber una "institucionalidad" de esa discusión.

- Ah, sí, totalmente. Es decir, confrontar las realidades. Hace poco fui a Bellas Artes, me invitó el artista y docente Carlos Musso.  Para mí fue un desafío y un encuentro muy importante, con los alumnos y docentes.

- ¿Qué espera de la muestra que va a haber en agosto y setiembre ERA 2007, Encuentro Regional de las Artes que dirige Gabriel Peluffo y que organizan la Asociación de Amigos del Museo Juan Manuel Blanes?

- Para Uruguay va a ser gran desafío y un punto de encuentro, revisión y producción.

- ¿Va a aportar algo distinto o va a ser más de lo mismo?

- No puede ser más de lo mismo porque nunca se hizo. Un Encuentro Regional de las Artes, con esa magnitud y características nunca se hizo en Uruguay. Entonces vamos a tener un evento muy significativo para las artes audiovisuales, tanto desde el punto de vista regional como del mundo.

- ¿Queda algo que usted quiera plantear y que yo no haya formulado desde mis preguntas?

De pronto, sí,  mi agradecimiento desde ya a toda la gente que en estos meses  ha podido dar señales de apoyo a lo que puede ser mi futuro trabajo en el Museo. Por la ética de muchos artistas y distintas personas que han tenido la capacidad de preguntarme sobre:  “¿qué proyecto tenés pensado llevar a cabo con respecto al Museo?”

- Es una responsabilidad, es un cargo con mucho perfil. Ser directora del Museo de Artes Visuales del Uruguay tiene una importancia muy grande.

- Yo creo que la importancia del cargo es inversamente proporcional a todo el trabajo que se debe tener para que el Museo logre las mejores condiciones.

Como psicóloga  tengo la responsabilidad de trabajar para el proyecto de vida de la gente. Las responsabilidades existen y el compromiso es profundo, tiene que ver con la vida, con las ideas, con la construcción y el cambio.

¿Usted tiene un diagnóstico de la situación actual del Museo?

- Hacer un diagnóstico del Museo sería una apreciación errónea. Como espectadora y artista, sé que son grandes las carencias en cuanto a infraestructura en general en los museos de Uruguay, considero que es un espacio por el cual la actual dirección ha bregado mucho y por el cual en la futura y nueva dirección debemos trabajar aun más.

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