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“Vaciar el arte”
Agrega Otegui que “Los artistas plásticos recuerdan que el actual director del Museo ha permanecido al frente de la institución desde los años 70 en que el presidente de la Republica era Jorge Pacheco Areco y el Ministro de Cultura de la época era el Dr. Julio María Sanguinetti, que luego de la dictadura y ya ocupando la presidencia de la República durante dos periodos mantuvo al Sr. Kalenberg como director del Museo Nacional de Artes Visuales. Hechos al que debe agregarse la detención en la Aduana de Gualeguaychú de un contrabando de cuadros de pintores uruguayos, que según se estimó tendría un valor millonario. Los cuadros que podrían llegar a 50, entraban en un camión procedente de Uruguay, ingresando a esa ciudad del sur entrerriano por el puente internacional General San Martín, no habían sido acreditados para su traslado ante la Comisión Nacional del Patrimonio Uruguayo, como prevé la ley”. A esta crónica me interesa agregar lo siguiente: En estos días de junio de 2005 el Museo Nacional de Artes Visuales del Uruguay, alberga tres exposiciones; la instalación de Carlos Capelán, el “proyecto cono sur” y el premio Paúl Cezannne 2004” Sobre el “Cezanne” Angel Kalenberg dijo: “Si algo caracteriza a las nuevas generaciones es su ser impredecibles: son posibilidad de posibilidades. Si algo caracteriza al arte de nuestro tiempo es que nunca puede saberse con certeza hacia dónde va”. A la vez Nelson Di Maggio – critico de Arte lo reafirmó manifestando: “Ahora, la generación del Tercer Milenio comienza a transitar, resueltamente, el inextricable pero provocativo territorio del arte actual, más fascinante que nunca y abierto a todos los posible”. Ambos desde el Catalogo presentan así el “Proyecto Cono Sur “: “ En Francia en el año 1982, se creo un convenio entre el Ministerio de Cultura y sus regiones, que daba lugar a que cada una de éstas existiera un Fondo Regional de Arte Contemporáneo, que trabajara teniendo dos objetivos centrales la promoción de las artes plásticas (visuales), y el fomento de la descentralización. Los principales objetivos de los Fondos Regionales son por parte, la constitución de una colección de arte contemporáneo que presente y dé cuenta de la creación artística actual y, por otra, la difusión local e internacional de esta colecicción a través de exposiciones y publicaciones con el fin de cercar, sensibilizar y educar a un amplio publico con el arte de hoy”. Es oportuno frente estas afirmaciones recordar a Juan Fló especialista en Arte que en una de sus reflexiones demuestra no creer en la descontextualización de las obras de Arte: “No creo que sea fructífero analizar el concepto de arte sin prestar atención en forma predominante al carácter histórico que lo constituye”. (...) “Decir si algo es o no arte, es solamente resultado de un uso impuesto por condiciones de facto o por una convención establecida exclusivamente por razones de conveniencia o de poder”. En su ensayo el filósofo y estudioso uruguayo agrega: “En la segunda mitad del siglo XX, el Pop empuja a poner en tela de juicio todo criterio para diferenciar la obra de arte, de un objeto común”. Fló “la institución arte que sigue disponiendo del control sobre un registro civil que expide documentos de ciudadanía”. En este mismo ensayo el catedrático de la Facultad de Humanidades cuestiona y se extraña de algunos filósofos y críticos de arte diciendo” Es extraño que los filósofos próximos a una concepción institucionalita no hayan considerado el problema de la legitimidad del poder en la institución arte cuando ella está controlada por el poder político en regímenes autoritarios, y tampoco hayan considerado el problema análogo de en qué medida el poder está controlado por el mercado y por políticas culturales estatales asistidas por expertos, que no pueden sino reflejar la situación de hecho del propio merado. Ha de ser así, la cuestión del concepto del arte solamente puede reverse si dudamos, al menos hipotéticamente, de que debamos amoldar el concepto a las características que tiene el arte”. De eso duda Fló, pero Kalenberg no duda: “Las rupturas quedan incorporadas” dice “ durante la década de los pasados sesenta, enjundiosos críticos decretaron que el arte estaba muerto, y sin embargo -hoy se sabe-, sigue gozando de buena salud: siempre elabora salidas y hasta las rupturas quedan incorporadas a la continuidad”. Para que los pintores uruguayos pidamos la renuncia de Kalenberg se podría abundar en motivaciones diversas y no exentas de múltiples “maldades para con el Arte” pero haber sido funcionario de la dictadura y luego reiteradamente sostenido por los gobiernos de Saguinetti y su alternancia da causantes suficientes y perentorias. Solo como para contextualizar la historia completa de esta solicitud en buenos términos de que “renuncie ya” cabria agregar en un plano de inventario que este protagonista no está desvinculado de los caminos recorridos por los “Dueños del arte en el Uruguay” que tiene entre otros notorios como Pablo Marks y su Galería Latina, Ortolani y su Galería Bafisud de San Pablo o la “pasión” por la pintura de una o más “primeras figuras de gobierno”, que pasaron, ¿pasaron...?. La urgencia por salir de estas, por lo menos, 3 décadas infames para el Arte uruguayo esta bien fundamentadas por trágicos “fuegos” que se llevaron entre otros, una parte importante de la creación del maestro Torres García, y los “fuegos” del mercado que nos conducen al camión cargado con cincuenta obras de artes de creadores uruguayos interceptado en Gualeguaychú. “Especulaciones de posibles perdidas o desapariciones de obras de Arte” como muy bien expresa el reclamo de los pintores y escultores. ¿Es casualidad? Que simultáneamente en este mismo periodo aparezca la desenfrenada mercantilización de obras uruguayas y las teorías de “Vaciar” el Arte. El pintor uruguayo Luis Camintzer escribió para una publicación brasileña: En realidad “maistrem” presume la existencia de un reducido grupo de porteros culturales y representa a un selecto núcleo de naciones. Es un nombre que designa a una estructura de poder que promueve a una cultura hegemónica auto designada. Por esta razón, el deseo de pertenecer al “mainstrem” y el deseo de destruirlo a menudo aparecen simultáneamente en los individuos que están o se sienten en una situación marginal con respecto a él. Son muchos los analistas y creadores del arte que advierten sobre el fenómeno de la sustitución del contenido por la forma. Por su parte Jacqueline Lacasa que expone por estos días en el subte Municipal, preguntada sobre: ¿Qué esperas de los espectadores de la muestra? Responde: “que se diviertan, que jueguen a reconstruir imágenes sin tener miedo, a preguntar e investigar sin tanta reserva. Sin duda, Leo Tony Company intenta desandar los discursos en los que nos metemos todos los días y ver las mismas cosas desde otro lugar: El arte tiene que servir entre otras cosas para pensar, y puede ser una vía excelente para dejar rastros en aquello difícil de recordar. (...) En muchos casos poner de manifiesto lo que pasa a nivel de la producción artística, ya sea en el análisis teórico como en el dialogo entre los diversos agentes, como ser artistas, curadores, galerista. Todo pasa por pensar los lugares comunes como centros de información, y ahí seguro que haces visible cualquier idea. No es fácil pero resulta productivo”. “No es fácil (hacer arte) pero resulta productivo” en la medida que no prime la idea de que estamos en la era del “vacío”, la ideología del postmodernismo que nos propone el “fin de las ideologías” o el “fin de la historia”. Pero por suerte la Historia sigue, aquí y allá, claro, a algunos, no les conviene, que la historia siga o sea recordada, o los deje en evidencia. LA ONDA® DIGITAL |
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