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51 Bienal Para Jocelyn a. G. Junco del Nuevo Herald en una reciente nota para su publicación el arte latinoamericano inundo la 51 Bienal de Venecia, además de comentar específicamente la participación de Uruguay, dice: “Con medida y buena mano, este año La Biennale di Venezia recuperó en organización y coherencia lo que dos años atrás había perdido entre caos y calores. Para esta, su 51a edición, la operación curatorial estuvo bajo la batuta de un implacable dúo: María de Corral y Rosa Martínez; dos comisarias españolas de autoridad institucional internacional, que sirvieron de embajadoras del arte contemporáneo no sólo español, sino también latinoamericano, éste último habiendo inundado aún más la ciudad flotante con muestras en diferentes sedes dentro y fuera de los espacios de la Bienal. Agregando mas adelante “El uso de materiales ''pobres'' o naturales como la madera --reinterpretado o tradicionalmente utilizado-- fue extenso en muchas obras de diversas naciones, como en los pabellones Australia, Austria, y Egipto. También el Pabellón Uruguay quiso ostentar su folklore, y defender lo nacional, lo aborigen y la tradición de la tierra. Como bien dijo la artista Lacy Duarte, que representa a su país en este pabellón de Uruguay, el suyo ''no es arte pobre, sino desde lo pobre''. Inspirada en las traperas, campesinas, materiales del contorno inmediato: panecillos hechos en moldes de muñecas de trapo, trampas primitivas utilizadas en el campo, pinturas a la nave, y mucho más. Lacy Duarte y la curadora Alicia Haber se han atrevido a desafiar, evocando la pregunta, ¿hay necesidad de seguir las tendencias euro céntricas de apatía y cinismo primer mundista para ser considerados como artistas en la escena internacional? Mientras Uruguay se enorgulleció de su ruralismo, Venezuela optó por urbanismo. Pero no todo es siempre positivo, esta vez el pabellón venezolano tampoco pudo competir en los Jardines, dejó mucho que desear por su simplismo, más que por culpa de las piezas en exhibición y se mostró algo genérico con un homenaje a la trayectoria profesional no de un artista, sino más bien de un diseñador y ''gran comunicador'' que deja la política a un lado bajo el título Color, amor y calor de la pequeña Venecia (apodando Venezuela como diminutivo de Venecia. La amplia carrera creativa de Santiago Pol es sin duda importante en la memoria visual y cultural venezolana, el diseñador de carteles, hoy con 59 años, es conocido tanto en las Américas como en Europa por sus afiches coloridos y puros, que recuerdan las primeras décadas de diseño modernista y se mezcla con un toque propagandista muy utilizado en los países del bloque socialista a partir de 1950 y hasta nuestros días. No siendo una amenaza para el estado venezolano, el lenguaje de Pol es claro, explícito y se comunica directamente con las masas de forma alegre y gozosa. La decisión oficial de escoger precisamente a un artista gráfico este año (sin duda para borrar las huellas del episodio de censura de la pasada edición, entiéndase el veto a la propuesta del artista Pedro Morales, aparentemente demasiado democrática y crítica para el gobierno de Chávez) podría tal vez leerse como la subliminal intención propagandística de los mismos organismos oficiales venezolanos; diseño es propaganda, en este caso nacionalista, manipulación y simplificación de conceptos que podría conllevar a --o tener como objetivo-- la reducción intelectual del público.” LA ONDA® DIGITAL |
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