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“Región:
Fricciones y Ficciones”
“El arte, al estimular el pensamiento simbólico, desarrolla la capacidad de imaginar nuevos campos de interlocución social, desarrolla la capacidad de comprensión del “otro”, de interpretación del entorno y de creación de sentido; todo lo cual redunda en formación de ciudadanía”, dice la gacetilla de presentación.
En la conferencia de prensa lo acompañaban el secretario general de la Intendencia Municipal de Montevideo, Arq. Herbert Ichusti; el director de Cultura del Ministerio de Educación , Luis Mardones, el director de Artes y Ciencia de la IMM, escritor Mario Delgado Aparaín, el director del Museo Blanes y coordinador de la muestra, Arq. Gabriel Peluffo, los curadores Gerardo Mosquera de Cuba y Roberto Amigo de Argentina que lo acompañaran en el diseño de este gran acontecimiento artístico.
El arquitecto Peluffo fue quien explicó las ideas centrales que pretenden encuadrar este acontecimiento artístico “La idea de la IMM es generar un acontecimiento cultural de características regionales, que implica la convocatoria de artistas y de investigadores en disciplinas afines. Estamos trabajando de alguna manera con el concepto de región visto desde muchas miradas, no solamente desde el arte contemporáneo sino desde el arte del siglo XIX y desde miradas multidisciplinarias en el campo de la antropología, de la politología, de las ciencias sociales en general. De manera que este evento consta de dos partes fundamentalmente.
Lo tildamos "Región: ficciones y fricciones, Arte y tránsito y diálogos con la historia". Se va a desarrollar en distintos lugares, ejemplos: Museo Nacional, Museo Blanes, Centro Cultural de España, Fundación de Arte Contemporáneo, el MEC, etc. Vamos a tener arte urbano.
El objetivo es poner en debate el concepto de región cultural, posicionar a Montevideo en la región como lugar de convocatoria cultural y establecer vínculos permanentes -eso es lo que más nos interesa- entre artistas, antropólogos, críticos, ensayistas etc. Que esto pueda funcionar como una "plataforma" El formato está constituido por un proyecto internacional y un proyecto local que van a interactuar.
El proyecto internacional, está conformado por una parte del arte contemporáneo y una de arte del siglo XIX, en realidad son la misma cosas porque van a estar montados en diálogo. Nos acompañan los curadores, Gerardo Mosquera y Roberto Amigo de ambas exposiciones.
También va a haber intervenciones urbanas, no solamente de ámbitos museales. La parte de iconografía del siglo XIX, describe el concepto de región dentro del imaginario federalista, antes de la consolidación de los Estados nacionales, y sobre todo antes de la cruenta guerra del Paraguay que fue de alguna manera el punto de inflexión entre las esperanzas de lo imaginario federalista y luego la consolidación de los Estados nacionales. Ahí vamos a traer materiales de varios museos de Paraguay, Argentina, Brasil y Uruguay. La parte es de arte contemporáneo, se llama "La cuadratura del cono", se busca sugerir de una manera impactante y metafórica las tensiones en las fronteras físicas, sociales, culturales y mentales por las que atraviesa nuestra época.
En el proyecto local, coordinado por Jacqueline Lacasa intervienen distintos grupos: la Fundación de Arte Contemporáneo, el Grupo Arte Espacio formado por Adela Casacuberta y Álvaro Alcuri, Mariana Ures, Frontera Incierta, Enrique Aguerre, un espacio de red que va a estar permanentemente informando sobre el evento e Intervalo de Confianza que van a hacer una serie de clínicas de arte y talleres teóricos organizados por Jacqueline Lacasa.
Queremos hacer durante los dos meses del evento, una serie de conferencias y mesas redondas en que algunos de los temas a tratar puedan ser , memorias migrantes, ficciones culturales y fábulas de identidad en América Latina, región cultural y región política, el Cono Sur en diálogo cultural, económico y político con España -tenemos un apoyo muy importante en el Centro Cultural de España y del Ministerio de Asuntos Exteriores del Gobierno de España- arte contemporáneo y antropología cultural en las problemáticas regionales, la periferia como centro.
Algunos de los invitados extranjeros lo serán los curadores Gustavo Muntis de Perú, Escobar de Paraguay, Alejandro Brinson de Argentina, Parasín de Argentina, Natalia Majluf de Perú, que es la directora del Museo de Bellas Artes de Lima pero además es una historiadora muy importante del siglo XIX, Laura Malosetti de Argentina con Medina de México que es un teórico de primera línea, Pastor Mellado de Chile y Esprandel de Brasil.
Se realizaran dos catálogos libros, uno referido a la muestra internacional y otro a la movida local. Contamos con la participación de instituciones y empresas, para llevarlo a delante”.
El curador argentino Roberto Amigo al intervenir señaló “que al haber trabajado hace un tiempo en el Museo Blanes con Gabriel, surgió una hipótesis sobre la existencia de una tradición regional en la que Blanes aparecía como un artista principal en estas imágenes que habían circulado hipotéticamente en un horizonte rural, que defendían un imaginario federal, presentaban un sentimiento americanista, hablaban de cierto republicanismo "sui generis". Ahí veíamos algunas imágenes que la vieja historiografía del arte llamaba primitiva o temprana y que nosotros empezábamos a explorar como una forma de representación visual, como modos visuales distintos a esa academiación europea que se había implantado fuertemente en la región a partir del triunfo de las ciudades puertos y de las grandes metrópolis sobre aquel horizonte rural y federal que había predominado en la región de después del período revolucionario hasta la guerra del Paraguay, era un territorio extenso que iba desde el litoral de lo que hoy es la Argentina, al Paraguay, a la región sur del Brasil y desde luego, como núcleo central de este espacio territorial, lo que hoy es el Uruguay.
Entonces, explorando en esas imágenes de la región veíamos que expresaban algunos problemas centrales que la academización de las artes no había tenido en cuenta como procesos de la militarización de la campaña, como la utilización de una iconografía republicana, como una simbiosis extraordinaria entre arte gráfico y pintura en una relación muy directa y que a la vez respondía en algunos casos a patrones de procesos de modernización de las artes que se habían dado a fines del S XVIII y principios del S XIX.
El objetivo de las muestras es ver estas fricciones, estos conflictos, pero también estos proyectos de integración. Ese es el núcleo problemático de la muestra y esperamos que las imágenes puedan dar cuenta de todo ese problema expreso Amigo.
Por su parte el curador cubano Gerardo Mosquera agregó que: “La muestra contemporánea no intenta hacer comentarios puntuales a estos procesos aquí en el Cono Sur durante el siglo XIX sino partir de ellos para explorar temas generales que van más allá de la región y que tienen un impacto mundial. Temas como la frontera, que es uno de los grandes temas del momento. O como el nacionalismo. Pero no mirados específicamente con una perspectiva puntual sino como cuestiones generales, a veces trabajadas de manera metafórica para referir a una serie de componentes que están encauzando la vida hoy día en todo el mundo.
Y pretende además tener un diálogo con la ciudad. Montevideo resulta para mí una ciudad fascinante, no sé si por ser tan parecida a La Habana. Es una ciudad muy especial y nos interesa hacer obra en la calle. Obra que sea interesante no sólo del punto de vista artístico para los entendidos sino que pueda activar, que pueda ser comprendida también por la gente en la calle. Es decir, que tenga dos niveles de significado y de acercamiento.
De ahí que la selección de algunos de estos artistas es por su capacidad de intentar proyectos de esta índole, en la ciudad. También va a estar en distintos espacios, incluso en algunas ocasiones parasitando o dialogando el propio espacio de la muestra histórica” sintetizó el profesional cubano.
Por su parte el escritor y secretario municipal Mario Delgado Aparaín al hablar subrayó: “No me cabe la menor duda que va a ser el acontecimiento regional cultural y artístico más importante de los últimos cincuenta años”.
Agregando que lo decía “porque hemos luchado a lo largo de los últimos quince años por hacer contribuciones genuinas, visibles y visualizables, a la integración regional. Hemos comprobado que en esa difícil área ríspida, friccional de la integración, padecemos una especie de esquizofrenia de Penélope donde el mercantilismo y el comercio destejen de noche lo que la cultura teje de día. En este sentido los doscientos setenta o doscientos ochenta años que nos preceden es una maravillosa -y dolorosa al mismo tiempo- fuente de creación y de reflexión, para conocer los elementos sustanciales de una integración fracturada sucesiva y dialécticamente.
Desde el ámbito de la cultura, y sin intereses egoístas o mezquinos nos empeñamos realmente en contribuir a esa reparación que permita construir un plan de vida, un proyecto de región, un proyecto de nación, proyectos de nación que al mismo tiempo respeten y profundicen lo que podrían ser nuestras identidades” .Señalo finalmente “la tremenda importancia que va a tener no solamente para las artes plásticas y visuales sino, como fuente de reflexión y como vasos comunicantes con todas las disciplinas artísticas y las ciencias sociales inclusive”.
Para el secretario de cultura del MEC, Luis Mardones; el evento “ es una feliz coincidencia que se realice cuando se conmemoran, el año próximo, los 30 años del fallecimiento de Carlos Real de Azúa, a mi juicio y el de muchos, una de las figuras intelectuales, de mayor enjundia y profundidad, de mayor perspicacia, que además tuvo que ver con la reflexión sobre el arte y la estética y legó uno de los programas de estética más afinados, más profundos, más rigurosos, en el Instituto de Profesores. Era de por sí el propio programa una pieza de estética”. (…) agradecer la presencia de personalidades tan destacadas como Amigo y Mosquera a quienes además de darles la calurosa bienvenida les agradecemos porque desde sus palabras están hablando del nivel de este encuentro y la oportunidad de que se desarrolle con este título de "Ficciones y fricciones", enfocado en la cultura regional, en el actual contexto, que hace doblemente valiosa su realización.
El intendente Ehrlich cerro la conferencia de prensa de lanzamiento de este evento artistico. “Se trata de una formidable, fecunda iniciativa y vamos a apoyarla y compartirla con mucho entusiasmo. Me hizo pensar mucho ese "Ficciones y fricciones" y se le agregó luego una tercera F, frontera. Y luego se agregan más efes. Van a ver que aparece "frontera", "formidable", "fecundo" y quería compartir algunas reflexiones.
Es una propuesta de ir a las raíces, de ver la historia, la antropología, revisar y revistar. En cada época tenemos que hacer ese esfuerzo porque miramos desde lugares distintos quiénes somos, de dónde venimos, y sobre todo a dónde vamos.
La cultura, el arte tienen particular poder de transformación asociado a su capacidad de transgredir. Capacidad transgresora a veces de valores cuando corresponde, y en este momento corresponde, porque se han consolidado valores que tenemos que revisar. Hay que romper con fracturas mal consolidadas y el arte es un enorme instrumento para poder ver más lejos. Pero también una trasgresión a nivel territorial, a nivel de fronteras, que de alguna manera se incluye en la propuesta. La frontera tiene que ver mucho con identidades, quiénes somos, de dónde venimos, esos mecanismos tan extraños que nos son creadores de identidad cuando echamos raíces y al poco tiempo las identificamos con una música que sentimos nuestra, con una historia que se siente nuestra, que sentimos que la creamos nosotros porque nos identificamos con personajes y con ideales. Luego nos encerramos en fronteras que no eran las nuestras pero las asumimos en el paquete.
Hay que revisar y revisitar en nuestra historia, ver fronteras y el valor de las mismas. El arte es trasgresor y las fronteras no sólo las tenemos afuera sino que las hemos creado adentro. Tenemos ciudades amuralladas, guetos de distinta naturaleza, y allí el valor del arte para poder pensar en sociedades distintas es notable. Creo que unas y otras fronteras es necesario transgredirlas, romperlas, y sin ninguna duda esta propuesta se encamina en ese sentido.
Y hay otra palabra que también empieza con F y me parece que no es menor: fricción. No soy un hombre de letras pero para mí la fricción representa una ecuación en la que hay varios componentes: la viscosidad del medio, el tamaño del objeto que se desplaza, la velocidad a la que se desplaza. Y la fricción produce calor. Cuanto más viscoso, más espeso es el medio en el cual uno se desplaza, más difícil es avanzar, las fricciones son más importantes. El coeficiente de viscosidad es propio de cada medio, de cada sustancia, de cada sociedad. Cuanto más importante es lo que desplazamos, más fricciones levantamos. Sin ese componente, sin saber que generamos fricciones, no tiene sentido avanzar en la creación. Pero también, cuando se genera toda esa energía que se puede disipar bajo la forma de calor, esa energía se puede disipar bajo la forma de creación. Entonces se puede contribuir a construir no sólo la obra individual sino un contexto de sociedades diferentes.
Las dos efes que yo agregaría a las fricciones, las fronteras, las ficciones, serían las de fecundo y formidable de esta iniciativa. Felicitaciones a todos los que están participando en esta formidable propuesta. LA ONDA® DIGITAL |
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En
conferencia de prensa desde el Palacio Municipal el Intendente
de Montevideo Dr. Ricardo Ehrlich dio a conocer lo
que se dijo será el acontecimiento artístico mas importante de
los últimos 50 años en Uruguay; el
Encuentro Regional de Arte: “Fricciones y
Ficciones”, que se inaugurará el 9 de agosto de 2007.
