«La bola negra», basada en una novela ‘inconclusa’ de Lorca, triunfa en Cannes

 / La película que causó muchos comentarios en el emblemático bulevar en la bahía de Cannes (Riviera Francesa) , uno de últimos grandes estrenos y las predicciones para la entrega de premios.

En los últimos días, el ambiente en el Festival de Cine de Cannes ha sido un tanto peculiar: la mayoría de los asistentes han entrado en un clima de resumen generalizado, lo que nos gustó, lo que no nos gustó, qué está pasando con Phoenix, cuál será la sorpresa.

Pero siempre en estos últimos 2 o 3 días, los más tranquilos, cuando normalmente ya se han marchado bastantes personas, surgirá una u otra película que dará un vuelco a las predicciones y enriquecerá los relatos que ya se estaban escribiendo.

Durante nuestros dos últimos días en el Festival de Cannes de este año, esta película estuvo presente, sin duda, pero según a quién le preguntes, era otra diferente y por diferentes razones.

La película, que recibió una ovación de veinte minutos en su primer estreno en la sala Lumière, es demasiado ambiciosa y exuberante, y podría convertirse en algo similar a la Emilia Pérez de este año en el festival. Esto no es una analogía crítica, sino más bien una forma de enmarcar la película.

Al igual que Emilia Pérez, Bola Negra abraza sin complejos su maximalismo. Si bien su origen es completamente ajeno a Hollywood, el entusiasmo que ha despertado, especialmente entre la crítica estadounidense y los expertos en los Óscar, podría impulsarla hacia la ceremonia. Su carácter de producción a gran escala, propio de una epopeya histórica, podría fácilmente colocarla en más de diez categorías.

Pero retrocedamos un poco, demos unos pasos atrás, y veamos qué es esta película que ha provocado tan repentinamente una reacción tan masiva.

Inspirada en una obra inacabada de Lorca titulada La bola negra, la película transcurre en tres momentos diferentes. En 1932, un hombre quiere ingresar en un club exclusivo y prestigioso de Granada, pero sus miembros le niegan la entrada —votando con la bola negra del título— porque sospechan que es homosexual.

En 1937, durante la Guerra Civil Española, un prisionero y su guardia desarrollan un vínculo apasionado en una unidad inspirada en la obra de Alberto Conejero, La Piedra Oscura. Aquí, la pasión homosexual encuentra expresión, pero es naturalmente reprimida, y los recuerdos de las personas son borrados de la historia.

Finalmente, en 2017, un dramaturgo e investigador abiertamente gay explora el pasado musical e histórico. Su historia comienza con el análisis de la expresión de deseos reprimidos incluso en antiguas canciones griegas. Pero al enterarse de la muerte de un familiar cuya existencia desconocía, recibirá de su testamento una valiosa e inimaginable reliquia que servirá de hilo conductor a través de décadas de sentimientos y expresiones queer.

Hay un movimiento constante entre épocas y personajes, y la historia es plasmada descaradamente en un estilo maximalista y grandioso por el dúo de directores Javier Ambrosi y Javier Calvo, conocidos en España como los cariñosos Los Javis.

Los Javis son figuras destacadas de la cultura pop española contemporánea, con películas que han cosechado un gran éxito en el país durante la última década y la última producida por Pedro Almodóvar. También cuentan con producciones televisivas como Veneno, considerada un hito en la representación queer y trans en la televisión. Desde hace algunos años, son jurados habituales de la versión española de Drag Race, considerada por muchos fans como una de las mejores del mundo.

Todo esto es importante, porque Javis no es solo un dúo de directores, sino una figura clave de la cultura pop queer contemporánea en España, algo que aporta una perspectiva adicional a su película. Esta se inspira en distintos textos (completos e incompletos) de diferentes épocas, y examina el viaje del amor y la identidad queer a lo largo de casi un siglo.

La película rebosa de vitalidad, pasión y significado, y eso se percibe claramente. Cada transición entre épocas se siente fluida y vívida, sin artificios ni falta de estética. Pasiones, cuerpos, besos, presente y pasado, ficción e historia: todo coexiste en un éxtasis del aquí y ahora, o quizás del aquí y la eternidad.

Si bien es totalmente comprensible que la película haya causado tanto revuelo (los expertos en los premios Oscar ya la consideran una fuerte candidata para la próxima ceremonia, mientras que el público del estreno le dedicó una ovación de 20 minutos), en última instancia parece carecer del más mínimo sentido de la mesura y de la contención narrativa, hasta un grado agotador.

Los Javis lo mezclan todo. Teatro musical, ángulos de cámara giratorios que no cesan. Cuerpos en playas. Fuegos artificiales. Penélope Cruz como invitada en un gran escenario musical, interpretando la esencia misma de la libertad que impregna la película. Glenn Close hablando español como la investigadora de Lorca en una breve pero crucial aparición. Flashbacks que se convierten en presente. Historias que se transforman en realidad. Una música frenéticamente lírica que acompaña cada momento dramático de la historia.

Al final de la película, mi compañero sentado a mi lado lloraba como no había visto llorar a nadie en una película en años. Al mismo tiempo, yo personalmente me sentí a ratos como un prisionero: atrapado en un espectáculo pulido, repetitivo y charlatán, cuyos secretos se revelaban prácticamente al principio de la película.

Pero, en definitiva, resultó ser una experiencia decepcionante: una constante alternancia entre ideas prometedoras y expresiones apasionadas, con decisiones de dirección excesivamente dramáticas, una repetición narrativa agotadora y, por momentos, cierta falta de cuidado.

Todo funciona y no funciona a la vez. ¿Lo único seguro? Que se hablará mucho de ello en la nueva temporada.
(news247)

(Síganos en Twitter y Facebook)
INGRESE AQUÍ POR MÁS CONTENIDOS EN PORTADA

Las notas aquí firmadas reflejan exclusivamente la opinión de los autores.