¿Son las políticas de Donald Trump una amenaza para el arte y la democracia? ¿Qué «senderos oscuros» de la historia nos recuerdan la marginación del arte, y en especial las presiones sobre el Smithsonian?
«¡Lucha! ¡Lucha! ¡Lucha!», parece gritar el nuevo retrato de Donald Trump. El presidente estadounidense, tras criticar la pintura de Sarah Brosnan que adornó la Casa Blanca de 2019 a 2025 como «realmente la peor», la reemplazó por una nueva, tomada en julio de 2024. ¿Ha terminado el presidente estadounidense con el arte en general o en particular?
El nuevo retrato es una versión pintada de él posando con el puño en alto tras recibir un disparo el año pasado. La razón por la que adorna la entrada de la Casa Blanca es que el anterior, en su opinión, fue «deliberadamente distorsionado», por lo que este se retiró más rápidamente y fue un proyecto bajo la supervisión de Goebbels.
«Ideología antiamericana»
En una posterior «batalla» con el arte, ordenó a J.D. Vance que purgara los museos Smithsonian de «ideología inapropiada».
La orden ejecutiva , titulada «Restaurar la verdad y la razón en la historia estadounidense», instruye al vicepresidente J.D. Vance, miembro de la junta directiva del Smithsonian, a eliminar la «ideología inapropiada» de sus más de veinte museos y centros de investigación.
La Casa Blanca nombró específicamente las exhibiciones en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana y el Museo de Historia de las Mujeres Estadounidenses, diciendo que presentan los valores occidentales como «dañinos y opresivos».
La orden también otorga al Congreso la autoridad para recortar la financiación de cualquier programa del Smithsonian que se considere que “divide a los estadounidenses en función de la raza” y requiere que el museo de historia de la mujer excluya la representación de sujetos transgénero.
En otra orden dirigida al Smithsonian, la Casa Blanca insistió en que los museos federales debían ser tributos «oficiales y edificantes» a la herencia estadounidense, no plataformas para el «adoctrinamiento ideológico». De hecho, en la misma línea, ya en 2023, algunos republicanos acusaron al Smithsonian de «adoctrinamiento izquierdista» y cuestionaron los espectáculos de drag y un gráfico publicado en línea por el Museo de Historia Afroamericana en mayo de 2020 que hacía referencia al «trabajo duro», el «individualismo» y la «familia nuclear» como parte de la «cultura blanca».
Pero ¿cuánto seriedad debe tomarse todo esto? ¿Es una amenaza urgente para la democracia y la civilización o una simple demostración de fuerza?
¿Una amenaza para la democracia y la cultura?
Un artículo del Guardian compara las prácticas del presidente Trump con la exposición de arte más oscura de todos los tiempos. Una exposición que se presenta actualmente en el Museo Picasso, titulada «Arte Degenerado: El Juicio del Arte Moderno bajo el Nazismo», destaca cómo los regímenes totalitarios buscaron controlar completamente el arte y utilizarlo para sus propios fines.
La exposición se inaugura con fragmentos de esculturas que se exhiben como restos arqueológicos, y lo son. En 2010, arqueólogos berlineses que excavaban terrenos despejados para una nueva línea de metro no descubrieron monedas romanas ni un foso medieval de la peste, sino restos de obras de arte modernistas confiscadas por los nazis, etiquetadas como «arte degenerado» y arrojadas en una tienda bombardeada en un bombardeo aéreo en 1944. El fragmento más fascinante, obra de la escultora expresionista Emmy Render, es la cabeza de un ser angelical primitivo, cercenada por los hombros. Es un recordatorio del destino del arte modernista en los museos alemanes de la década de 1930. Gran parte fue destruida o se perdió, pero no toda.
En 1937, más de 700 obras de arte moderno se exhibieron en Múnich en la exposición Entartete Kunst (Arte Degenerado) para ser ridiculizadas y despreciadas. Las más atractivas fueron vendidas al extranjero en beneficio del Reich. En el Museo Picasso, algunas de estas obras maestras se han reunido, prestadas por las colecciones donde acabaron.
Gran arte alemán
Estas obras «degeneradas» se contrastaron con el arte nazi «saludable» que también se presentó en la misma ciudad en 1937 en una exposición simultánea titulada Große Deutsche Kunstausstellung (Gran Exposición de Arte Alemán).
Hitler estaba en la ciudad para inaugurarlo, y en su discurso definió el arte degenerado como lo opuesto al ideal deportivo nazi que se había celebrado el verano anterior con los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936. Dirigiéndose retóricamente a los modernistas, les dijo que simplemente no lo entendían con su arte primitivo que parecía provenir de la Edad de Piedra. No veían la belleza del hombre nazi: el arte degenerado, según Hitler, representaba a personas «degeneradas». Representaba, argumentaba, «lisiados y cretinos deformes, mujeres que solo podían tener un efecto repulsivo, hombres más cercanos a los animales que a los humanos, niños que, si tuvieran que vivir así, ¡sería considerados la verdadera maldición de Dios!».
En otras palabras, el ataque nazi al arte moderno fue en realidad un ataque a las actitudes que encarnaban los años de Weimar, la esperanza liberal y el arte radical de Weimar, que rebosaba libertad sexual y compasión social. Fue una guerra cultural.
Los historiadores del siglo XX todavía debaten si el populismo actual es un tipo de fascismo, pero vale la pena decirlo de otro modo: los nazis eran populistas hábiles.
Hitler fue elegido democráticamente en 1933, y el régimen totalitario que construyó después siempre reivindicó —y probablemente tuvo— un mandato populista, al tiempo que se jactaba de su relación especial con el “verdadero” pueblo alemán, su base, del que hablaba.
En cuanto a las obras de arte que decidió enterrar, éstas surgieron de sus “cenizas”, invictas, ostentando el título de “degeneradas”, para que nadie las olvidara jamás.
*Fuente: The Guardian
«Arte degenerado»: la historia detrás de la exposición más enfermiza jamás organizada
El término «arte degenerado» fue acuñado por los nazis y tenía como objetivo destruir el arte moderno, que, según ellos, era producido por «idiotas», «enfermos mentales», «bolcheviques» y «judíos».
En 1943, Pablo Picasso recibió una carta desesperada de una artista llamada Jeanne Kosnik-Closs, y el motivo era lo que los nazis llamaban «arte degenerado».
«Es demasiado tarde», escribió. «Me acaban de decir que Otto ha sido enviado al norte. Por favor, hagan algo por él. Se lo ruego. Díganme qué hacer antes de que me muera de pena.»
Kosnik-Klos era pareja de Otto Freundlich, amigo de Picasso. Ambos habían vivido como vecinos en Montmartre, en un deteriorado retiro de artistas apodado Bateau-Lavoir. Esto ocurrió durante el heroico período anterior a la Primera Guerra Mundial, cuando Picasso y Georges Braque inventaron el cubismo.
Mantuvieron el contacto, y en 1938, Picasso incluso firmó una petición instando al estado francés a adquirir una de las pinturas de Freundlich. Pero para 1943, París estaba bajo la ocupación nazi, y Picasso, a pesar de su fama, estaba indefenso. Freundlich ya se encontraba en un campo de concentración en Drancy, a las afueras de París. Dos días después, tras la carta de Kosnik-Klos, se dirigía a Sobibór, un campo de exterminio nazi en Polonia, donde fue asesinado.
«Dime qué hacer antes de morir de pena
«Arte degenerado»
Ahora, esa misma carta se exhibe en el Museo Picasso de París en una exposición titulada «Arte degenerado: el arte moderno en juicio bajo los nazis».
La exposición incluye brillantes pinturas de Picasso, Wassily Kandinsky , Paul Klee, Ernst Ludwig Kirchner, George Grosz y muchos otros artistas contemporáneos, mientras que su tema central es uno: Las guerras culturales y adónde pueden conducir.
Cuando hoy en día se habla de guerras culturales, se presupone que hay que distinguirlas de las guerras reales, en las que la gente muere a causa de bombas y ametralladoras.
Bendito sea el país donde esta distinción es válida. Si bien es cierto que los medios para librar guerras pueden abarcar un espectro que va desde la no violencia hasta la violencia, en tiempos de peligro la brecha entre ambos se difumina.
El término «arte degenerado» —o «entartete Kunst»— fue acuñado por los nazis como parte de una campaña pública para destruir el arte moderno, que, según ellos, era producido por «idiotas», «enfermos mentales», «criminales», «aprovechadores», «bolcheviques» y «judíos». Su campaña, liderada por Adolf Hitler , se basaba en incitar el asco y la repulsión en el público general. Duró desde la llegada de Hitler al poder en 1933 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
De Picasso a Matisse
Durante este período, más de 1400 artistas, entre ellos Otto Dix, Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Kandinsky, Klee y Kirchner, sufrieron abusos, humillaciones públicas, despidos de la docencia, prohibición de exponer y trabajar, amenazas físicas y exilio forzado. Algunos, como Freundlich, fueron asesinados.
Los artistas que ya habían fallecido o vivían fuera de Alemania no se salvaron: Matisse, Van Gogh y Picasso también fueron tildados de degenerados. Obras fueron confiscadas de museos públicos, exhibidas en exposiciones difamatorias, vendidas y destruidas.
Los nazis comenzaron su campaña en cuanto llegaron al poder. Para entonces, los museos alemanes ya habían adquirido activamente las mejores obras modernas. Pero los profesionales de museos más perspicaces comenzaron a perder sus empleos en 1933. En toda Alemania, se eliminaron obras de arte de las colecciones públicas. Artistas como Beckmann y Dix fueron despedidos de sus puestos docentes. Dix se mudó a los Alpes, mientras que Beckmann, Kandinsky, Klee y Grosz huyeron del país.
El término «arte degenerado» fue acuñado por los nazis como parte de una campaña pública para destruir el arte moderno, que según ellos era producido por «idiotas», «enfermos mentales», «criminales», «especuladores», «bolcheviques» y «judíos»
La exposición de arte contemporáneo más enfermiza jamás organizada
Una exposición titulada «Arte Degenerado», diseñada para mostrar lo que los nazis consideraban las peores tendencias del arte moderno, se inauguró en Dresde en 1933, el mismo año en que otra exposición difamatoria, «Imágenes Culturales Bolcheviques», se inauguró en Mannheim. Ambas exposiciones fueron solo un anticipo de lo que se convertiría en la exposición de arte moderno más repugnante jamás organizada.Al igual que su predecesora, se llamó «Arte Degenerado». Se inauguró en Múnich el 19 de julio de 1937 y exhibió unas 700 obras (seleccionadas entre las miles que ya habían sido retiradas de los museos alemanes) de algunos de los artistas modernos más famosos de Europa.
La entrada era gratuita. Para los amantes del arte moderno, era una oportunidad única para conocer en profundidad a muchos grandes artistas. Sin embargo, los nazis presentaban las obras como síntomas de degeneración, objeto de burla e insulto.
«La naturaleza tal como la ven las mentes enfermas»
«La naturaleza tal como la ven las mentes enfermas»
Las paredes del museo estaban pintadas con lemas que no pretendían explicar ni enmarcar las obras, sino difamarlas: por ejemplo, «Sabotaje deliberado a las fuerzas armadas». O «La naturaleza como la ven las mentes enfermas». O «Revelación del alma racial judía».
En algunos casos, como una sección sobre el movimiento dadaísta, la exposición adoptó la forma de «troleo». En otros, los eslóganes eran abiertamente hostiles. Solo una sección estaba dedicada a artistas judíos (incluidos Marc Chagall, Jankel Adler y Ludwig Meidner). Pero toda la exposición se basaba en la idea de que el arte moderno era una propaganda apenas velada de las cosmovisiones judía y bolchevique. Los marchantes, comisarios y críticos judíos imponían dicho arte al público, según los nazis, mediante sus manipulaciones diabólicas, que debían ser expuestas una y otra vez.
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